En este enlace tienes la ultima colección al completo.
Sí como lo oyes, Virgil Abloh es uno de los diseñadores invitados en el quinto Ikea Art Event. Se trata de una colección de edición limitada que combina el arte de la tapicería , la artesanía de las alfombras, la moda vanguardista, la cultura urbana y el diseño moderno. Saldrán a la venta en mayo a un precio realmente atractivo.
Ocho profesionales del sector creativo han diseñado una alfombra Ikea contemporánea cada uno. Estas «obras de arte tejidas» son únicas y a su vez están pensadas para la vida diaria en el hogar.
El lanzamiento del Ikea Art Event 2019 será en mayo —con existencias limitadas— de forma exclusiva en ikea.es y en tiendas Ikea.
Además de Vigil Abloh los creadores invitados son Chiaozza, Craig Green, Misaki Kawai, Seulgi Lee, Noah Lyon, Filip Pagowski y Supakitch
¿Por qué ha elegido Ikea un soporte como es una alfombra? Ellos nos lo explican:
“Las alfombras aportan suavidad y tranquilidad bajo tus pies en cualquier parte del hogar. Ayudan a definir diferentes espacios dentro de una misma estancia y varían desde opciones sobrias y funcionales a diseños más elaborados y expresivos. En el pasado, la idea de utilizar una alfombra como obra de arte estaba bastante extendida. Ikea Art Event 2019 quiere que resucites y des vida a esta forma de pensar. Así que, en mayo, el arte contemporáneo se descuelga de las paredes, pone pies en tierra firme y pisa con fuerza. Cada una de estas ocho «alfombras artísticas» aplica una perspectiva renovada y moderna a la artesanía tradicional. Puedes pisar en ellas, bailar en ellas y rodar en ellas durante todo el día; su diseño no está pensado para que estén en una vitrina. Aunque, dado su aspecto, quizá te sientas tentado a tratarlas como tal.”
Imagen superior: la Alfombra que Virgil Abloh diseña para Ikea
Virgil Abloh es el Director Artístico de la línea masculina en Louis Vuitton y el fundador de la marca de moda Off-White. Su contribución al Ikea Art Event 2019 consiste en un enfoque irónico sobre esos padres excesivamente controladores que protegen sus muebles casi a cualquier precio. La cita escrita y el motivo tradicional que sirve como fondo, hacen que nuestra idea de una alfombra persa cambie radicalmente.
Imagen superior: la Alfombra que Virgil Abloh diseña para Ikea
Imagen superior: retrato de Virgil Abloh con motivo de su diseño para Ikea
«Quería utilizar un enfoque irónico sobre la actitud que se adopta tradicionalmente a la hora de amueblar, en la que el salón se considera una habitación de exhibición, no un sitio donde poder sentarse. Creo que la frase paternalista «no estropees los muebles» ha tenido un impacto real en la forma en la que los jóvenes piensan en el mobiliario hoy en día». Virgil Abloh
La Alfombra de Virgil Abloh es de pelo corto y tienen un precio de 299€. 200×300cm. Gris. 80% lana, 20% nylon.
Imagen superior: Conocidos como Chiaozza, trabajan en una variada gama de disciplinas, incluida la escultura pintada, las instalaciones, el collage y la fotografía. Este dúo artístico americano fundó su estudio en la ciudad de Nueva York en 2011 y han realizado exposiciones individuales o en grupo tanto en los EE. UU. como en una amplia variedad de espacios internacionales.
«Inspirados por las escenas primaverales que se observan en los desiertos del sudoeste estadounidense, los bloques de colores, garabatos, pintarrajeos y puntos de esta alfombra invitan a gente de todas las edades a tirarse por el suelo, soñar despiertos y perderse en el descubrimiento de pequeños momentos de juego y sensibilidad».
Alfombra pelo corto €299. Superficie: 100% lana. Urdimbre: 100% algodón. 170×240cm.
Imagen superior: Craig Green, diseñador londinense y graduado en moda por la Central Saint Martins, es uno de los diseñadores de moda masculina más innovadores del Reino Unido. Desafiando el status quo con iniciativas que neutralizan el género, su colección ready-to-wear explora ideas como la uniformidad, la utilidad y la teatralidad, ofreciendo chaquetas estructuradas, túnicas y pantalones con una confección fluida.
«En el caso de esta alfombra, estaba interesado en explorar la idea del paraíso, de escapar de la realidad. Crear un portal o un pasaje que nos transportase a un sitio mejor».
179 €. 100% algodón. 175×200cm. Multicolor
Imagen superior: La artista japonesa Misaki Kawai es conocida a nivel internacional por sus instalaciones creadas con papel maché, madera, tela y otros materiales artesanales como fieltro y lana. Su creencia es que el arte consiste en pasárselo bien.
«Me inspiran las cosas divertidas, las cosas tontas y las cosas peludas; esta es una de las razones por la que me entusiasmó crear esta alfombra ya que es un artículo muy peludo. Creo que el resultado es genial; es cómoda y sus colores son impresionantes. Me encanta la idea de que tantas personas vayan a disfrutarla. ¡Adelante, acariciad a estos enormes gatos!
Alfombra pelo corto 299€. Superficie: 100% lana. Urdimbre: 100% algodón. 165×250cm. Multicolor
Imagen superior: La alfombra de Seulgi Lee, artista de origen francés y coreano, da vida a la expresión francesa «más feliz que un pez en el agua». Todas las alfombras tienen el potencial de definir un espacio. Con la suya, Seulgi quiere aportar la luz del agua y los colores radiantes.
«Con esta alfombra Dhurrie quería atraer la luz del agua al interior. Pensaba en los artesanos del norte de la India, en la ciudad de Ayodhya, la antigua reina coreana Heo Hwang-ok y, sobre todo, en el poder de los colores. Seamos felices; tan felices como un pez en el agua».
299 € Surperficie: 100% lana. Urdimbre: 100% algodón. 200×300cm. Multicolor
Imagen superior: Noah Lyon es un artista multidisciplinar con base en Brooklyn, Nueva York y en Gotland, Suecia. Ha realizado exposiciones en galerías y museos a nivel internacional. Su obra forma parte de las colecciones del MoMA, The Tate Britain, The Menil Collection, The Brooklyn Museum y del Whitney Museum of American Art.
«Esta alfombra ilustra el remolino que crea la vida interconectada de un mundo que da vueltas por el universo. Está inspirada en la cruz gamada de la tribu Navajo; la historia de un hombre que encuentra remolinos y espíritus que le enseñaban conocimientos de gran valor para su pueblo».
Alfombra pelo corto 299€ Superficie: 100% lana. Urdimbre: 100% algodón. Lyon. Ø200cm. Negro/blanco
Imagen superior: Nacido en Polonia y con padres artistas reconocidos, Filip Pagowski es un diseñador gráfico que sentó su base en Varsovia después de muchos años en Nueva York. Estudió pintura, ilustración y diseño de cartelería en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Los enérgicos diseños de Pagowski ofrecen unas formas atrevidas y una vitalidad que resultan difíciles de olvidar. Entre sus clientes se encuentra la marca de moda japonesa Comme Des Garcons, The New Yorker, SAKS 5th Avenue, Le Monde y The New York Times.
«La idea que se esconde tras el diseño era la noción de tejido, con la imagen que refleja la mecánica de utilizar lana para tejer una alfombra. El ritmo abstracto de un patrón eterno creado en la misma retícula tiene como resultado una imperfección manual encantadora».
149 €. Superficie: 100% lana. Urdimbre: 100% algodón. 33×195cm. Negro/blanco
Imagen superior: SupaKitch es un artista francés cuyo ecléctico enfoque mezcla diferentes técnicas como la pintura acrílica, la resina, el pan de oro y el tatuaje. Entre sus principales influencias encontramos el ritmo, el simbolismo romántico y Art Decó, las materias y el movimiento.
«Quería jugar con el concepto de la alfombra de animal clásica. Traté de pensar en un animal interesante que poner en el suelo y me vino a la mente la serpiente. Como animal tótem, la serpiente es un guía espiritual que tiene poderes curativos. Las serpientes mudan la piel y eso simboliza el renacimiento».
Alfombra pelo corto 399€. Superficie: 90% lana, 100% lyocell. Urdimbre: 100% algodón. 170×256cm. Negro/multicolor
¿Qué es el Ikea Art Event?
Desde 2014, Ikea Art Event colabora cada año con artistas contemporáneos de todo el mundo para crear obras de arte que den vida a los hogares de la mayoría de personas. Teniendo en cuenta la visión de Ikea —«mejorar la vida diaria de la mayoría de personas»—, este proyecto resulta de lo más lógico. A fin de cuentas, hoy en día esperamos que el diseño forme parte de nuestra vida diaria. ¿Por qué iban las galerías y los museos a quedarse con todas las obras? Henrik Most, director creativo del Ikea Art Event, lo formula de la siguiente manera: «El arte debería ser algo accesible y asequible para la mayoría de las personas del mundo. Creamos una colección de arte de IKEA simplemente porque creemos en un arte democrático. Hay quien tiene la preconcepción de que el arte lo conforman únicamente la pintura o la escultura. Pero ¿por qué no podemos hacer uso del arte en una alfombra? De eso trata el Ikea Art Event 2019».
