Víctor Santana es uno de los grandes nombres de la música techno internacional. El Dj, productor y multiinstrumentista madrileño ahora nos presenta su último proyecto, la serie Frecuencias Compartidas en Radio 3.
No es el primer Santana ilustre de la música, pero sí el primero de música techno. Víctor Santana se ha hecho un nombre dentro de la escena electrónica tanto como dj, productor, ingeniero de sonido o músico multiinstrumentista. Un madrileño que se ha codeado con Jeff Mills, Sven Väth o Laurent Garnier, y bebe tanto del jazz domo del techno underground de Detroit y Berlín. Y después de sacar música en sellos como EPM Music o Subiste Records, ahora presenta la seria Frecuencias Compartidas en Radio 3.
Arriba, Víctor Santa con chaqueta de Karl Lagerfeld
Víctor Santana con camiseta negra de Herno, sobrecamisa de Samsøe Samsøe y anillos más colgante de Thomas Sabo
Sesión de Paz & MIDI
Protagonista: VÍCTOR SANTANA @victorsantanaofficial
Fotografía: LUIS DEL AMO @luisdelamo.es
Estilismo: VERÓNICA CRIADO @veroocriado
Entrevista: RAMÓN FANO @mongomeri
Agradecimientos: EDUARDO P. WAASDORP @epwaasdorp
Víctor Santana con camiseta y cortavientos de Herno
¿Cómo te sientes al ser considerado uno de los referentes de la cultura y la música electrónica?
La verdad, esta pregunta nunca me la habían hecho. Me hacéis pensar, eso es bueno. Lo primero, yo no me considero un referente. Soy muy afortunado de que la prensa siempre haya hablado bien de mí, creo que porque soy una persona muy cercana y un apasionado. Desde que empecé en esto, siempre he intentado ser yo mismo y hacer las cosas de corazón. Además, tengo déficit de atención diagnosticado y una de las pocas cosas que me hace concentrarme es la música… junto con el THC (risas). Soy una persona muy normal e intento siempre ayudar, porque cuando yo empecé me ayudaron. Soy de los que piensa que recoges lo que siembras.
Víctor Santana con jersey y pantalón jogger de Tommy Hilfiger
¿Y quienes fueron para ti los referentes que te marcaron el camino?
Esta pregunta me gusta más (risas). Referentes tengo muchos, la verdad es que amo la música en general. Mi amor por la música negra y toda la música de raíz (jazz, soul, reggae, hip-hop) creo que viene porque soy de un barrio donde la inmigración siempre ha estado allí. Luego el hip-hop, reggae y derivados me hicieron descubrir la electrónica.
Rápidamente, me sentí mas identificado con los pioneros del techno de Detroit (de hecho, soy afortunado de tener buena relación con muchos). Justamente hoy acabo de recibir los masters de un disco, que sale en un sello mítico de Detroit, Motech Records.
Víctor Santana con camiseta de Herno y cadena de Thomas Sabo
¿Qué es para ti el techno?
El techno para mí es una forma de vida. Una manera de entender la música. Una liberación. Es como un idioma que hace que te puedas comunicar bailando y cerrando los ojos. El techno para mí es mucho mas que la palabra en sí, es una forma de compartir momentos, recuerdos y vivencias. Los mejores momentos musicales los he vivido con el techno. Se creó para unir, para combatir el sistema injusto. Pero claro, la palabra techno ha cambiado mucho. Es difícil ser un romántico de este genero y no quedar como un flipado, que piensa como un abuelo cebolleta (risas).
Víctor Santana con sudadera de OOF Wear, camiseta de Herno, cadena de Thomas Sabo, pantalón de Karl Lagerfeld y botas de Dr. Martens
¿Cómo dirías que ha ido evolucionando el techno desde que tus inicios en la música hasta ahora?
¡Uffff! Cuando yo empecé en esto Facebook era la novedad, lo demás no existía. Tengo 40 años, no soy un viejo (o eso pienso), e intento no verme como eso (risas). Pero soy realista… ya no soy el niño que empezó con 17 años con sus máquinas.
Todo son ciclos. Ahora todo tiene que ser rápido, casi diría que instantáneo. Partiendo de eso, han cambiado tanto la manera de consumir música, como la de disfrutarla. La tecnología musical ha evolucionado mucho. Ahora puedes tener un súper estudio por muy poco dinero.
El techno se ha convertido en un negocio, como puede ser el pop, la música urbana o cualquier otro estilo musical. Las globalizaciones traen esas cosas. Todo el mundo tiene el mismo derecho.
Es algo que hablaba con un amigo, promotor en la escena asiática (Jhon, ¡mejórate pronto, parcero!). Hay compañeros que se indignan con como esta la escena, pero yo me pregunto: ¿no hemos sido jóvenes? ¿no hemos sido unos rebeldes? El techno es eso. Y más con pandemia de por medio. Después de que nos encerraran, los chavales más jóvenes salieron a comerse el mundo. Debemos intentar pensar de una manera abierta nadie es más que nadie y a ninguno le gusta que le digan lo que tiene que hacer.
Víctor Santana con jersey de Perfect Moment, pantalones de Fred Perry, cadena de Thomas Sabo y botas de Dr. Martens
¿Y tú? ¿Como has evolucionado tú?
Antes miraba las cosas de una manera más romántica. Ahora, uno después de muchos años se acostumbra a ser práctico. Ahora es todo mucho mas instantáneo y las redes sociales son el 90% de tu carrera.
Estoy en un momento de cambio. Quiero volver a mis inicios de una manera actualizada. Yo fui reconocido por músico de directo con mis aparatos. Así que siento una necesidad de volver a lo que me puso en la industria musical: mis aparatos y mis instrumentos en vivo.
Este cambio va asociado también a una nueva imagen, que se estrena con esta entrevista. Así que provecho para dar las gracias de esta nueva imagen a mi amigo y fotógrafo Luis del Amo y a mi estilista, Verónica Criado. Ha creado la imagen del nuevo Víctor y la verdad es que me gusta mucho lo que han conseguido. ¡Gracias!
Víctor Santana con camiseta de Bershka, hoodie de Karl Lagerfeld y cadena de Thomas Sabo
¿El techno vuelve a estar más de moda que nunca?
El techno (o la palabra techno) como marca o estrategia de marketing sí, está mas de moda que nunca. Es un reclamo para hacer cash. Los empresarios lo vieron rápido, nos joda o no. Las nuevas generaciones son las que dominan la industria.
Debemos ser realistas del momento en el que vivimos. Las nuevas generaciones no conocen los inicios de la música de baile, les da igual. Ellos solo quieren quemar la pista de baile, expresarse a su manera, colocarse, ligar, experimentar y divertirse. Nos joda o no, es así. Eso ha provocado que ahora un artista novel llena más que un artista que lleva toda su vida sacando discos. Es así. Los padres de este genero ya no son headliners.
Sesión de Víctor Santana
¿En qué nivel dirías que está la escena techo española ahora?
La escena española esta en un nivel increíble. Llevamos muchos años teniendo artistas nacionales de primer nivel girando por medio mundo, la verdad. Hay productores y DJs que han afianzado su carrera internacional a niveles espectaculares. Yo les digo, a alguno con quien tengo mucha confianza, que es un “naranjito” (risas).
Nosotros somos pioneros en muchas cosas. Tenemos festivales que son iconos de la música y la cultura electrónica mundial, pero hay muchas nuevas escenas pisando muy fuerte.
Fiesta de Radio 3 con Víctor Santana
Dj, productor, multiinstrumentista, empresario discográfico… ¿en qué faceta de la música te sientes más libre y cómodo?
Soy una persona que necesita estar activa. Lo que mantiene vivo es crear. Entonces, creo que el poder seguir haciendo música para muchas cosas que hago, es una de las cosas que más me llena en este momento.
De hecho, uno de mis álbumes mas trabajados, que va a ser mi escapada de la música de baile. Esa la mayor definición de ser libre para mí. Darme el lujo de no pensar en la pista de baile. Porque de normal estás obligado a hacer herramientas para DJs, para bailar. Estoy ansioso por enseñar este álbum. A día de hoy, creo que es uno de mis mejores trabajos, junto a todos los músicos y cantantes que me acompañan. Mucha gente va flipar cuando salga este lado mío con este proyecto. Nadie se lo espera, pero como dicen: step by step.
Sesión de Victor Santana
En la era digital, del metaverso y la inteligencia artificial, tú eres fiel de los equipos analógicos. ¿Qué te aporta lo analógico que no encuentras en el mundo digital? ¿Cuales son tus máquinas preferidas?
Mis máquinas favoritas son muchas, pero especialmente mi sintetizador modular y el Waldorf… son los instrumentos que mas me gustan. Los conozco mucho. También Mi TR-909 siempre está presente y el Moog Voyager es uno de mis aparatos preferidos.
Me apasionan los avances de la inteligencia artificial y todo lo que se puede generar. Ayer mismo, mi agente me mandaba un programa de Cuarto Milenio, de Iker Jiménez, de un ingeniero acústico que, con la inteligencia artificial, limpiaba audios de psicofonías que tenían 50 años. Eso era impensable hace 3 años. Yo creo que la tecnología está para usarla y que te ayude a mejorar.
¿Prefieres girar con banda o en solitario? ¿Cuáles son las principales diferencias de tu show?
He vivido muchas etapas y muchas buenas experiencias. La mejor experiencia musical la he vivido con mi familia musical, en formato banda en festivales. Tener proyectos en formato banda requiere muchos ensayos, te da muchos quebraderos de cabeza… y a la vez también muchas risas y noches locas. Pero viajar solo me gusta. Por ejemplo, me fui hace no mucho de gira por Colombia, yo solo, con mis aparatos. Estando allí pensaba en que si hubiera querido hacer esa misma gira en formato Band, hubiera sido una locura.
¿Cómo mantienes la cabeza en su sitio con tanta gira y fiesta a tu alrededor?
Siempre he sido una persona más o menos sana. Me defino como un loco que cree o piensa que su cabeza funciona. He pasado todo tipo de etapas. Durante muchos años fui residente de un club muy famoso en Madrid. Esa etapa me hizo aprender mucho. Yo me tomaba mis copas o a veces ni eso. Aprendí hace muchos años que el trabajo de un artista de electrónica se crea en el estudio, y eso hacía. Trabajar todos los días en el estudio, para otros o para mí. Con esto quiero decir que me gusta relajarme como a mucha gente, pero yo quiero hacer música cada mañana… no estar todo el día con resaca.
¿Qué representa Radio 3 para ti? ¿Qué nos puedes decir de la radio frente a las plataformas?
Radio 3 es mi casa. ¡Qué puedo decir! A mi Radio 3 me descubrió siendo un chaval. Podría estar horas hablando de ellos. Fueron los primeros en creer en mi. Creo que somos muy, muy, muy afortunados de tener a Radio 3, ya que la música global esta comandada por las multinacionales y eso en Radio 3 no pasa. Solo puedo hablar del amor absoluto que tengo hacia Radio 3.
Grandes éxitos de Víctor Santana en Spotify
Presentas ahora tu serie “Frecuencias Compartidas” que presentas ahora en Radio 3 Extra y RTVE Play. ¿En qué consiste? ¿Con quién vas a compartir?
Justamente salimos con todo el arsenal el jueves pasado. Frecuencias Compartidas es la manera de compartir lo que para mi es el techno, en todos sus sentidos y caminos. Es una manera diferente de contar historias fuera de un club. También intentar enseñar a través de las localizaciones que el techno no es solo música de baile para una discoteca.
Con Frecuencias Compartidas queremos enseñar a todo el mundo, de una manera didáctica (en cada capitulo, aparte de enseñar ubicaciones icónicas y desconocidas, explicamos el porqué de cada track, quién lo hizo y detalles de ese tipo).
Gracias a Radio3, a su director Tomás Fernando Flores; a nuestro director de video, Manu Sanchez-Cid y su productora CIDNEMA. También a nuestro piloto de drón, Juan Antonio Lechuga (@ThePingo); nuestro jefe de sonido, Victor Gonzalez; a Alejandro Zabaleta, director de la plataforma SONDA Music; y a Raquel Mendiguren en la parte de producción. Sin ellos, no hubiera sido capaz de hacer nada. Además, a mi agente de prensa y mejor amiga, Pat Comunicaciones; y por último, mi agente, Eduardo P. Waasdorp. Gracias a todos de corazón por creer en esta locura y espero que la gente lo acoja con el mismo cariño que nosotros lo hemos hecho.
Missions (2022) de Víctor Santana
De todos los djs que has conocido, ¿quiénes te han impresionado más como personas?
Tengo buena relación con mis compañeros y la suerte de tener buenos amigos en esta industria. No puedo nombrar a uno sin nombrarlos a todos, así que prefiero contestar que hay muy buenas personas en esta industria y tengo la suerte de llamarlos amigos.
Muchas gracias por esta entrevista, que marca el inicio de un cambio grande en mí. Paz & Midi.
