La atención que los artistas le dan al deporte, en sus vidas, pero más aún en su trabajo, debe colocarse en el contexto más general de la problemática del cuerpo y la relación con la realidad. Por un lado, subraya el creciente interés mostrado por los artistas en el deporte, especialmente en los deportes de combate; por otro lado, dice algo del arte mismo, de una posible concepción del arte. Es en esta doble apertura en la que se basa el trabajo de Szilard Gaspar.
Szilard Gaspar es un joven escultor e performer rumano / húngaro. La conexión del cuerpo y la mente caracteriza la visión del artista. Desarrolla en su práctica una reflexión basada en imágenes, formas y actitudes del mundo del boxeo.
Influenciado por el Gutaï y el desempeño occidental de los años 70, entre la acción y el concepto, expresa a través de cada una de sus creaciones la energía desplegada en una pelea.
Boxeador profesional, Szilard utiliza el arte como deporte de combate o el boxeo como un arte. El compromiso, la tensión, el enfrentamiento, el descanso, la energía entre otros están presentes en ambas disciplinas. Para cada actuación, se prepara como para una competencia, con entrenamiento diario. Sus preparaciones se ejecutan con la especificidad y precisión de un atleta. Gira en torno al saco de barro colgado de cadenas. La mirada, los golpes están activados. Este acto intuitivo y muy directo genera una escultura. No importa qué estética, lo que cuenta para Szilard es ganar. Está estampado con impulsos bestiales. Sus esculturas físicas mezclan una expresión explosiva de emociones. Su mensaje es bastante noble: usa sus puños para crear.
Después de largos minutos, el saco de boxeo está gravemente abollado. Los cráteres profundos en forma de guantes dibujan la superficie. Cada golpe crea una nueva escultura. Hizo lo mismo con esculturas del tamaño y la forma de una pintura. El público es testigo de esta energía y violencia visceral. Comienza una búsqueda para crear un arte violento, irreverente y concreto. Él crea obras basadas en esta energía tensa y física que hablan de la especificidad de las fuerzas del juego en los deportes de lucha.
Szilard erradica la noción de belleza como un criterio artístico. Su experiencia en el boxeo lo hace preguntarse sobre las formas de luchar, luchar y resistir. El boxeador sale de su espacio de batalla para trasladarlo a una galería de arte o cualquier otro espacio (Szilard Gaspar lo realizó durante la última media década junto con Zorzin F Gallery de Bucarest varias veces, ya sea en el espacio de la galería o para varias ferias de arte diferentes alrededor del mundo). Este nuevo anillo, un espacio donde es fácil pasar del dolor al triunfo, de la sombra a la luz, está cambiando en nuestra vida cotidiana.
Saca sus creaciones de los pasillos de boxeo, los lugares de tensión y la manifestación de las convulsiones del mundo. Sus actuaciones dan testimonio de la confrontación de la escultura con el cuerpo y el material y las historias que se tejen en él. Sus obras son lugares de tensión, posiblemente violencia. Elegir observar el arte desde el punto de vista de la tensión y la confrontación, y más específicamente con respecto a los deportes de combate, también puede tratarse de otros temas que no son limpios para el arte, pero que se abordan de manera propia.
Szilard Gaspar no inventó un nuevo género ya que está en línea con el Art Action. Esta posición de principio también corresponde a una concepción del arte como compromiso, un arte concebido y construido por artistas que no ceden nada.
Provocar, esquivar, conquistar, enmarcar, pelear son todos los verbos que tienen el poder de convocar y cuestionar nuestras situaciones individuales, colectivas y cotidianas.
