Sangue Novo ModaLisboa SS23 Oasis: Descubre las propuestas de los jóvenes diseñadores emergentes presentadas en la última edición de Lisboa Fashion Week
Durante la primera jornada oficial de Lisboa Fashion Week SS23 Oasis, 10 diseñadores emergentes presentaron sus propuestas en Sangue Novo, el concurso que incentiva y potencia la nueva generación de creativos que quieren conseguir despuntar en el mundo de la moda. En esta primera fase participaron Çal Pfungst, Darya Fesenko, Eduardo Moreira, Flourish Society, Inês Barreto, Malteza, Estudio Maria Do Carmo, Molly98, Niuka Oliveira y Veehana.
De todos ellos, solo cinco fueron los galardonados con el Premio ModaLisboa x Seaside que les servirá para desarrollar una nueva colección que presentarán el próximo marzo de 2023. En esta segunda fase del concurso competirán para llevarse los premios IED – Istituto Europeo di Design Milano, Tintex Textiles y Showpress.
Sigue haciendo scroll para descubrir las interesantes propuestas de estas jóvenes promesas del diseño de moda en Portugal…
Molly 98 (Finalista Sangue Novo ModaLisboa SS23 Oasis)
La diseñadora Maria Duque creó su firma Molly98 a finales de 2019 con la intención de estableces su propia identidad artística enfocada en crear arte a partir de materiales ya existentes. La marca se nutre de las tendencias más actuales y vanguardistas del streetwear y el clubwear y está basada en la economía circular, el cero desperdicio y el consumo consciente.
A pesar de su corta carrera, su trabajo ha sido publicado en muchos medios y ha vestido a artistas musicales nacionales e internacionales en varias ocasiones para videoclips, conciertos y festivales.
Retrato de Maria Duque, creadora de la firma Molly 98
La colección de Molly 98 presentada en esta nueva edición de la pasarela de talentos emergentes Sangue Novo ModaLisboa SS23 nace de la inspiración que la diseñadora encuentra en su entorno en Ribatejo, lugar en el que creció y pasó la mayor parte de su infancia. Mientras buscaba influencias, Maria se sintió en cierto modo limitada, por lo que decidió hacer una introspección de la esencia portuguesa.
Los vanguardistas diseños están construidos a través de clásicos elementos de la cultura “tuga” como las bufandas de clubes deportivos, napperons bordados por la abuela, camisetas de fútbol deconstruidas de esos primos que volvían a casa cada verano. El gusto personal de la diseñadora se mezcla de manera exquisita con su exploración del entorno más clásico y típico. En parte esta colección es una especie de sátira sobre el pueblo donde creció y del que (evidentemente) está muy orgullosa.
Darya Fesenko (Finalista Sangue Novo ModaLisboa SS23 Oasis)
Mientras estudiaba Diseño de Moda en Modatex, Oporto, la joven promesa del diseño Darya Fesenko descubrió su pasión por el upcycling. En la actualidad, su principal objetivo es abordar mundos distópicos y apelar a cuestiones sociales a través de sus creaciones mientras sigue aprendiendo en Ernest W. Baker, una de las firmas de moda portuguesa que arrasa en todo el mundo.
Retrato de la joven diseñadora Darya Fesenko
Su colección, Le Général Hiver, nos pone en situación en cuanto al daño que le estamos haciendo al medio ambiente. Ya no queda casi nada de lo que conocíamos hasta hace poco, ¡Ataque nuclear! ¡Invierno nuclear! ¡Muerte parcial de la especie humana! La flora y fauna están completamente devastadas y ahora solo nos queda sobrevivir.
A través de sus diseños muestra cómo serían los uniformes de un “nuevo mundo” sin civilización, con calles llenas de ruinas y basura. Darya visualiza cómo la ropa vuelve a su función original de proteger y calentar. Las voluminosas y complejas piezas que presenta una de las cinco finalistas de Sangue Novo ModaLisboa SS23 se construyen a través de retales rescatados, mantas, cortinas y toallas. Es hora de abrazar el nuevo mundo.
Calp Pfungst (Finalista Sangue Novo ModaLisboa SS23 Oasis)
Çal Pfungst es el artista transdisciplinario cuya base de operaciones se encuentra actualmente en Portugal. Su universo se nutre de la escritura, el teatro, la instalación artística y la moda. Se graduó en Teatro por la ESMAE, Oporto, y se graduó en Diseño de Moda por Modatex, también en Oporto. Su obra 100% experimental se desarrolla principalmente a través de un enfoque fenomenológico y deconstructivo que busca traspasar los límites de la indumentaria contemporánea.
Retrato del joven diseñador emergente Çal Pfungst
La interesante propuesta para Sangue Novo ModaLisboa SS23 ha sido titulada Digression. Sin duda, ha sido una de las colecciones que más destacó en esta primera jornada de ModaLisboa SS23 ya que nos sumergía en un nuevo universo habitado por lo que parecía un séquito de gnomos de jardín adulterados.
Las siluetas exageradas sumaban puntos a prendas estampadas con pata de gallo XXL, rayas o manchas asimétricas. El conjunto, muy equilibrado, podía parecer caricaturesco en un primer vistazo, pero todo estaba pensado hasta el último detalle, las formas de los looks estaban perfectamente compensadas y encontramos varios elementos muy interesantes y novedosos tanto en los accesorios como en las prendas principales.
Malteza
Joana Maltez (Viana do Castelo), se graduó en Diseño de Moda por la Escuela de Diseño de Lisboa en 2017. Ese mismo año se incorporó a Modatex Oporto. En 2021 se marchó a Holanda, donde realizó sus prácticas en un taller local. Actualmente trabaja en una empresa de impresión 3D. Su pasión por la moda le viene desde niña, ya que ayudaba a su madre en la elaboración artesanal de tapices. A principios de 2022 Joana fundó Malteza, una marca forjada con unos fuertes ideales sostenibles.
Retrato de la joven diseñadora Joana Maltez, creadora de Malteza
En la colección Louro de Malteza, la diseñadora parte de la escultura “Apolo y Dafne” de Gian Lorenzo Bernini y la historia mitológica que esconde. El resultado son una serie de diseños con una clara conexión con la naturaleza, con referencias a esos pies que se convierten en raíces y las manos en varitas de laurel, esto se materializa en las prendas a través de largas tiras y volúmenes exagerados.
La corona de laurel de Apolo está también presente en las formas redondas y en las hojas de laurel acolchadas bordadas en la dermis de las prendas. Joana construye formas esculturales, piezas muy detalladas y complementos metálicos inspirados en el momento de la transformación de Daphne.
Flourish Society
La lisboeta Carolina Costa comenzó su carrera en la Escola de Moda de Lisboa. Después, se trasladó a Londres en busca de un nuevo reto. Allí se graduó en Diseño de Moda en la University for the Creative Arts y tuvo la oportunidad de hacer sus prácticas con diferentes diseñadores como Brogger y Naya Rae. Ahora se encuentra de vuelta en Lisboa explorando su pasión por el proceso de investigación, con un estilo que combina siluetas femeninas y masculinas en su firma Flourish Society.
Retrato de la joven diseñadora Carolina Costa, creadora de Flourish Society
Con la primera colección de Flourish Society, ISSUE 0.1, Carolina aborda el feminismo tóxico desde la actitud y la posición de vulnerabilidad a la que se ven sometidas cada día las niñas y mujeres. El paso del tiempo, los efectos que tienen los factores externos en el cuerpo humano y el proceso de curación natural de la piel lo compara con la naturaleza, en concreto con las flores que brotan en los propios diseños de la colección.
Influenciada por la artista Kerry Tenbey o el pintor CY Twombly, la diseñadora se deja llevar por colores contrastados y la mezcla de texturas y técnicas. El objetivo principal de Flourish Society es crecer una comunidad consciente, siguiendo el lema “Difundir el mensaje”.
Veehana
João Viana estudió Diseño Gráfico y se especializó en multimedia en la escuela de arte Soares do Reis, en Oporto. Trabajó durante un año en el taller de un orfebre, donde puso en práctica su gusto por el trabajo manual. En 2021, se graduó en Diseño de Moda en Modatex Porto y comenzó su marca, Veehana, en la que se encuentra centrado actualmente.
Retrato del joven diseñador João Viana, creador de Veehana
La colección PERCEPTION de Veehana surge del deseo de explorar el volumen. La colección está centrada en las perspectivas y realidades de un objeto en el espacio. João hace un estudio poniéndose en la perspectiva del sujeto sobre cómo un mismo objeto puede ser interpretado de diferentes formas según la posición del observador y su predisposición a saber observar.
El resultado son formas deconstruidas, con lineas sencillas que se entrecruzan y superponen las diferentes capas que conforman los looks. Una colección muy armoniosa y completa que hace un balance entre el cuerpo, los detalles y las transparencias.
Ines Barreto (Finalista Sangue Novo ModaLisboa SS23 Oasis)
Inês Barreto, graduada en Diseño de Moda en Modatex, en Oporto, en 2021, busca desarrollar particularmente los temas de la mente y la psique. Aborda la moda no solo con un carácter personal e intimista, sino con el objetivo de trascender la idea de crear ropa, trabajando siempre a través de narrativas que canalizan su voz.
Inês Barreto está interesada en los procesos continuos de creación, en los que el foco no debe ser la forma acabada o sellada, sino el aprendizaje, la exploración y la creación continua a través de las conexiones que se establecen entre los diferentes campos artísticos de los que la artista se nutre.
Retrato de la joven diseñadora Inês Barreto
Gracias a su colección Self Sabotage, Is Difficult To Recognize, Inês Barreto se convirtió en una de las cinco finalistas de Sangue Novo ModaLisboa SS23 Oasis. Los diseños resultantes, ha surgido del proceso académico como Diseñadora de Moda durante los últimos cuatro años. De una voz que la hacía cuestionar todo lo que hacía y que infundió miedo al fracaso inevitable, encontró la verdadera inspiración para crear su colección: El síndrome del impostor.
La dificultad por materializar el concepto, llevó a Inês a representar el momento de vulnerabilidad en el que el impostor se encuentra por primera vez con la opción de liberarse de sus propios pensamientos tóxicos, o de ser consumido por ellos a través de una serie de estampados y texturas que muestran esa dualidad entre la vulnerabilidad y la fuerza.
Maria do Carmo Studio
Maria do Carmo (Madeira), se graduó en Diseño de Moda Femenina en Central Saint Martins y trabajó en A.F.Vandevorst y Acne Studios. La pandemia hizo que regresara a su Isla, donde se inspiró para para comenzar su propia marca, Maria Do Carmo Studio. A través de una exhaustiva experimentación con el upcycling, realiza colecciones altamente creativas y sostenibles en las que el material se convierte en el principal protagonista.
Retrato de la joven diseñadora emergente Maria do Carmo
La colección de Maria do Carmo Studio tiene como objetivo explorar los materiales existentes de una manera fluida e intuitiva. Inspirada directamente en la isla de Madeira y sus habitantes, representa a través de prendas fluidas y los colores, las texturas que reflejan de manera intuitiva el proceso espontáneo de selección y creación.
La sostenibilidad es un componente clave del trabajo de María, ella misma se restringe a utilizar materiales para forzar su creatividad. La sensualidad y la feminidad se mezcla con toques de ingenuidad y libertad en una fresca y divertida colección que resume la personalidad de la joven creadora.
Eduardo Moreira
El diseñador portugués afincado en Londres Eduardo Moreira se graduó en Diseño de Moda por la Universidad de Westminster. Su obra, está inspirada en su perspectiva como individuo nacido en una sociedad posdictatorial. La Inteligencia Artificial es uno de sus principales intereses, por lo que Eduardo proyecta sus ideas a través de una visión utópica de colaboración entre humanidad y máquina.
Retrato del joven diseñador Eduardo Moreira
Los relatos de su familia sobre la dictadura de Salazar iniciaron una narrativa fantasmal que ha culminado con su colección “Arrebentas”. Eduardo explora los años de opresión ultraconservadora de Portugal y celebra la liberación. El resultado son figuras fantasmales que rondan su lugar de nacimiento a través de formas abstractas creadas a través de algoritmos de inteligencia artificial del siglo XXI.
La sastrería rígida y los materiales resistentes como la mezclilla y la sarga de algodón, se yuxtaponen con drapeados fluidos, mientras que los hilos antiguos y las telas muertas de Portugal se utilizan para técnicas tradicionales de tufting. Los brazos y las piernas encorsetados hacen referencia a la limitación y la restricción como tributo a la libertad política, social y cultural del presente de Portugal.
Niuka Oliveira (Finalista Sangue Novo ModaLisboa SS23 Oasis)
Niuka Oliveira nació en São Tomé and Prince y tras estudiar el curso Técnico de Diseño de Moda en la Escola Artística e Profissional Árvore, se unió al curso de Diseño de Moda en Modatex Porto.
Obtuvo el 3er puesto en Euroskills Austria (2021) representando a Portugal y actualmente es una de las participantes de la edición especial de Worldskills Competition 2022 que tendrá lugar en Finlandia.
Retrato de la joven diseñadora Niuka Oliveira
La colección Eotional Diary de Niuka Oliveira tiene como referencia la obra “Tejidos Azules” de Rudolfo Quintas. Esta serie de 28 dibujos representan un autorretrato sobre emociones internas a lo largo del tiempo.
Desde el ideario del artista, Niuka representa la emoción de una forma práctica y visual; todo el proceso pasa por la exploración y manipulación de formas con diversos materiales con los que busca una identidad orgánica que sirva de punto de partida para el desarrollo de la colección. Todo el proceso fue ejecutado para servir de búsqueda de su propia identidad. El resultado que ha hecho que se convierta en una de las quintas finalistas de Sangue Novo ModaLisboa SS23 Oasis revela un aspecto natural y orgánico del estudio de las formas.
El jurado de Sangue Novo Lisboa Fashion Week SS23 estuvo formado en esta ocasión por Miguel Flor (Presidente), Elisa Nalin (Editora de moda, Estilista), Joana Duarte (Diseñadora de moda, Béhen), Joana Jorge (Directora de Proyectos, ModaLisboa), Olivia Spinelli (Coordinadora y Directora Creativa, IED Moda Milano), Pedro Silva (Jefe de Industrialización, Tintex Textiles) y Sara Sozzani Maino (Curator de Talento Creativo).
Nos vemos en la próxima edición de Sangue Novo para ver las propuestas de los cinco ganadores de la primera fase y conocer quiénes se alzarán ganadores de los diferentes premios de este fascinante concurso de moda portugués.
