Rosa: La historia de un color en Nueva York

El museo del Fashion Institute of Technology presenta “Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color” una auténtica oda al color rosa.

En redes se usa un hashtag que dice #pinkisanattitude y, es que, más que un color el rosa es toda una actitud que tiene infinidad de connotaciones a lo largo de la historia. Uno de los más recientes el conocido como “millennial”, el uso de este color en la vestimenta masculina rompía las reglas establecidas que marcaba la sociedad y este vibrante color ya no sólo era cosa de chicas. Pero también está el rosa mexicano que enorgullecía a una sociedad latina, el “rosa andrógino” era utilizado por el género fluido, el tono cotton candy ha invadido las cabelleras en los últimos años. Pero también culturalmente hablando tenemos las obras de cineastas que han teñido su película de esta gama, como Sofia Coppola en “Maria Antonieta”, “El Gran Hotel Budapest” de Wes Anderson o la española “Pieles” de Eduardo Casanova. También el pasado año una avalancha de personas usaban el, ya icónico, “pink pussy hat” durante la marcha de las mujeres. ¿Aún piensas es sólo un color?

La exposición sobre este color se inaugura en el museo del Fashion Institute of Technology el próximo 7 de septiembre en Nueva York, coincidiendo con la semana de la moda, y contará con piezas excepcionales de la historia de la moda de diseñadores como Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Alessandro Michele para Gucci, Jeremy Scott para Moschino, y Rei Kawakubo de Comme des Garçons.

“La exposición sobre el color rosa anima a los espectadores a cuestionar clichés y opiniones, y demuestra que “es la sociedad la que ‘hace’ el color, lo define, le da sentido ‘, cuenta el historiador del color Michel Pastoureau”.

La exposición está dividida en dos secciones. La galería introductoria se centra principalmente en el tema “Pretty in Pink”, con aproximadamente 35 ejemplos de ropa rosada tradicionalmente “femenina” organizada cronológicamente desde mediados del siglo XIX hasta el siglo XX. Comienza yuxtaponiendo un vestido de crinolina rosa brillante de 1857 con un traje de hombre negro de 1860, que ilustra la feminización del color en el siglo XIX. Así se va haciendo un repaso década a década hasta nuestros días y nos va introduciendo diferentes tonalidades que marcaron su época.
La galería principal está organizada temáticamente para resaltar los conceptos clave en la historia del rosa. La primera sección, “Pompadour Pink”, presenta varios conjuntos del siglo XVIII. Estos objetos muestran cómo el rosa era un color unisex nuevo y muy de moda en la Europa del siglo XVIII, en contraste con los siglos XIX y XX cuando el rosa se codificó como un color “femenino”. En el siglo XVIII, el rosa también era importante en la pintura y el diseño de interiores.

“El rosa es el azul marino de la India” Diana Vreeland.

En el centro de la galería se encuentra una agrupación de plataformas, “Rose / Eros” y “Pink: The Exposed Color”, que explora las connotaciones eróticas del rosa, que son tanto significativas como sobredeterminadas. Entre las razones por las que el rosa es ampliamente considerado como un color erótico son el color rosa-beige de la piel del Cáucaso, lo que ha llevado a la idea de que el rosa se asocia con la desnudez. A esto se agrega el hecho de que ciertas zonas erotizadas del cuerpo como la boca, los genitales y los pezones se conocen como “partes rosadas”.

“Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color” estará acompañado por un libro de varios autores del mismo título, publicado por Thames & Hudson el 4 de septiembre de 2018.

Si te gusta este color, recuerda este editorial de moda.