Ona Mafalda publica su primer disco, “Ona”. La cantante y compositora londinense, afincada desde hace unos años en España, hace un homenaje a las raíces mallorquinas de su madre con ona, que significa ola en mallorquín.
Ona Mafalda es Mafalda Sajonia Coburgo (Londres, 1994) cantante y compositora que lleva desde el año 2015 en este proyecto musical tan personal. Lo que empezó bajo el alias de Mafalda, ha pasado a ser Ona Mafalda -ola en mallorquín- y no solo es un homenaje a sus raíces maternas sino que, también, es una declaración de intenciones de su nueva etapa musical, artística y personal. Para la producción de “Ona” ha contado con productores como Oddliquor, Khotton Palm, Vicco, Yoly Saa y Raúl Gómez. Tras haber teloneado a Coldplay en Barcelona, Ona arrasa por dónde va.
Ona Mafalda nos presenta su primer disco, canción a canción
@onamafalda / Fotografía: Viridiana / Estilista: Ruth Buendía / Muah: Fernanda Ortíz
1. Track 1 de “Ona”: “Destello/Intro”
Quería crear una intro que estableciera el estado de ánimo de lo que vendría en todo el álbum: un Dark POP cautivador y envolvente. El objetivo era sumergir a los oyentes en mi mundo desde los primeros acordes. Queríamos capturar esa mezcla intrigante de oscuridad y belleza que caracteriza al género del Dark POP para transportar a las personas a una experiencia profunda.
2. Track 2 de”Ona”: “Ya no quema”
“Ya no quema” es un buen reflejo de lo que va a ser ONA en mi nueva etapa. Decidí lanzarla como el primer sencillo del álbum, como dice la letra “No soy la misma de ayer y me gusta. Problemas del pasado, en el pasado están”, representa mi nuevo comienzo con el nuevo nombre. “Ya no quema” encapsula la transformación y el crecimiento que he experimentado en mi carrera musical y personal.
Al adoptar el nombre artístico ONA, quería marcar un hito en mi trayectoria y mostrar al mundo la evolución de mi música y mi identidad. La elección de esta canción como el primer single fue muy significativa. Las letras reflejan mi determinación en dejar atrás los problemas y las dificultades del pasado y abrazar un futuro lleno de confianza y empoderamiento.
3. Track 3 de”Ona”: “Correr”
Esta es una canción que me permite dejarme llevar por ese sentimiento de escapar y correr. Es algo nuevo que comencé a hacer este año: correr. Me he dado cuenta de que esto me ha ayudado enormemente a soltar y liberar muchas cosas. La idea de correr como una forma de escape y liberación es poderosa. Al poner un pie delante del otro siento cómo las preocupaciones se desvanecen y la mente se aclara.
La música que acompaña mis pasos agrega una capa adicional de inspiración y energía. Esta canción en particular captura esa sensación de movimiento y libertad. Sus ritmos y melodías se fusionan en una sinfonía que me impulsa a seguir adelante, a superar cualquier obstáculo y a dejar atrás las cargas emocionales.
4. Track 4 de”Ona”: “Respirar”
Mi padre es búlgaro y crecí rodeado de la rica cultura musical de Bulgaria. Uno de los géneros musicales que me gusta es la música folklórica búlgara. Su melodía única. Por eso, cuando creamos la canción “Respirar”, decidimos incorporar un elemento especial. Sampleamos la voz de Neli Andreeva en su interpretación de “Malka moma” (Pequeña niña), una canción folklórica búlgara.
Las voces de Neli Andreeva se pueden escuchar en la introducción y a lo largo de toda la canción. Al incluir este sample, quisimos rendir homenaje a mis raíces y compartir una pequeña muestra de la hermosa música tradicional búlgara con el mundo.
5. Track 5 de”Ona”: “Duerme”
Esta fue la primera canción del álbum, la semilla. Estuve a punto de cancelar esa sesión debido a que la noche anterior no pude dormir en absoluto por mis ansiedades. Probablemente, si la hubiera cancelado, tal vez no estaríamos hablando del álbum en este momento. La creación de un álbum es un proceso lleno de desafíos y altibajos emocionales.
Aquella noche antes de la sesión, las preocupaciones me abrumaron, impidiéndome conciliar el sueño. Estaba luchando contra mis propias ansiedades y dudas, cuestionando si estaba lista para lanzarme a este proyecto tan importante. Sin embargo, a pesar de mi falta de sueño y el cansancio, decidí seguir adelante con la sesión de grabación. Tal vez fue mi instinto o simplemente la pasión que me impulsaba, pero tomé esa valiente decisión de no rendirme.
6. Track 6 de”Ona”: “Mala Suerte”
A veces pienso que tal vez no fue la mejor idea llamar a una canción “Mala Suerte”, ya que hay muchas personas supersticiosas, hahaha. Al llamar a una canción “Mala Suerte”, estoy consciente de que algunas personas podrían interpretarlo de manera literal y asociarlo con algo negativo. Sin embargo, para mí, el título “Mala Suerte” no se refiere necesariamente a la superstición, sino que busca transmitir una experiencia emocional o narrativa específica dentro de la canción.
La música tiene el poder de evocar diferentes sentimientos y significados para cada persona que la escucha. Aunque algunos puedan asociar el título con la superstición, espero que aquellos que se acerquen a la canción puedan apreciarla por su contenido artístico y su mensaje más allá de cualquier connotación supersticiosa.
7. Track 7 de”Ona”: “Lugar”
Quería crear un interludio en el álbum, un momento que brindara espacio al oyente para reflexionar sobre lo que había escuchado. Por eso, este lugar comienza con un instrumental que fluye suavemente, permitiendo que poco a poco mi voz se una a la melodía. Un interludio en un álbum puede ser un momento especial, una pausa en la narrativa musical donde los oyentes pueden sumergirse en sus propios pensamientos y emociones.
Quería proporcionar ese espacio, un respiro entre canciones, donde la música pudiera fluir libremente y permitir que cada persona tuviera la oportunidad de procesar lo que habían experimentado hasta ese momento. El inicio instrumental del interludio es suave y evocador, invitando a los oyentes a sumergirse en un estado de contemplación y reflexión. A medida que la música avanza, mi voz se une de manera gradual, añadiendo una capa adicional de profundidad emocional.
8. Track 8 de”Ona”: “Calor”
“Calor” nació en el estudio un día de julio cuando el calor era muy fuerte. De hecho, hacía tanto calor que tuvimos que comprar mini ventiladores para el ordenador de Oddliquor. Fue en ese momento que empezamos a hablar sobre el concepto del calor y cómo puede asociarse de diferentes formas. Surgió la idea de hablar de esa conexión intensa y ardiente que se puede experimentar con alguien.
El entorno sofocante nos inspiró a explorar más allá de la temperatura física y adentrarnos en la esfera emocional. Hablamos de esa sensación abrumadora cuando conectas profundamente con alguien, cuando la pasión y la intimidad se vuelven tan intensas que todo a tu alrededor se siente caliente.
9. Track 9 de”Ona”: “Mi Parte”
Mi parte la escribí con Yoly Saa y Vicco, un día en el estudio. Estuvimos hablando de esa relación especial que tenemos con nuestras madres y cómo a medida que nos hacemos mayores, nos damos cuenta de la importancia de estar ahí para ellas, tal como ellas siempre han estado para nosotras. Escribir esta canción fue un momento de conexión entre nosotras.
Compartimos nuestras experiencias y reflexiones sobre el vínculo único que tenemos con nuestras madres. A medida que crecemos, comenzamos a comprender la valiosa presencia y apoyo incondicional que nuestras madres han brindado a lo largo de nuestras vidas. A través de las letras y la melodía, intentamos transmitir el amor, el respeto y la conexión profunda que sentimos hacia nuestras madres. Queríamos que la canción fuera un recordatorio para todos de la importancia de honrar y apoyar a nuestras madres en cada etapa de la vida.
10. Track 10 de”Ona”: “Desaparecer”
Esta fue la última canción del álbum. Khotton ya estaba trabajando en el proyecto, co-produciendo “Duerme”. Un día en el estudio, teníamos la intención de terminar “Duerme”, pero surgió un error con el sistema y no pudimos continuar trabajando en ella. Nos miramos y, sin decir una palabra, decidimos comenzar una nueva canción desde cero.
El incidente con el sistema fue una genial, ya que nos brindó la oportunidad de explorar una nueva dirección creativa. Nos sentimos inspirados por el desafío y la espontaneidad del momento. Sin saber exactamente qué íbamos a crear, confiamos en nuestra intuición y en la química musical que teníamos juntos. Así que nos sumergimos en el proceso creativo, dejando que las ideas fluyeran libremente.
11. Track 11 de”Ona”: “A otro lado”
Es una colaboración con el increíble pianista francés Sofian Pamart. Nos conocimos en un evento donde él estaba tocando, y quedé enamorado/a de su música. Mantuvimos el contacto y, por casualidad, cuando estaba terminando el álbum, Sofian tenía un concierto en Madrid. Fue en ese momento cuando nació “A otro lado”. La conexión musical que sentí con Sofian desde el primer encuentro fue algo especial.
Su habilidad para transmitir emociones a través de las teclas del piano me dejó impresionado/a y su estilo encajaba perfectamente con el sonido que estaba buscando para el álbum.
Ona Mafalda presenta su disco en conciero “Ona”
11 Octubre / Sala Razzmatazz / Barcelona
13 Octubre / Madrid / Changó Club
