El diseñador Juan Avellaneda vuelve a sorprender con su nueva colección cápsula para Mó de Multiópticas. Inspirada en el mármol, la colección “Carved by Light” fusiona lo clásico y lo moderno, creando diseños únicos y atemporales.
Juan Avellaneda ha vuelto a dejar su huella en el mundo de las gafas de sol y vista con su nueva colección cápsula para Mó de Multiópticas. Inspirada en la belleza atemporal del mármol, “Carved by Light” nos transporta a un universo donde la luz esculpe cada diseño. En esta colaboración, Avellaneda ha explorado nuevas formas y materiales, creando piezas que son a la vez audaces y sofisticadas. Los tonos terrosos, dorados y carey se combinan con estructuras atrevidas y detalles en bambú, dando como resultado una colección que es toda una declaración de estilo.
En esta entrevista exclusiva, el diseñador nos revela los secretos detrás de esta nueva colección y comparte su visión sobre la colaboración con Mó de Multiópticas. Desde la inspiración en figuras icónicas hasta el proceso creativo detrás de cada diseño, Avellaneda nos sumerge en su mundo con esta propuesta.
Ya habías colaborado anteriormente con Multiópticas. ¿Cómo ha evolucionado hasta la fecha esta colaboración?
Es maravilloso trabajar con Multiópticas porque me dan carta blanca para explorar mi creatividad. En cada nueva colección, nos marcamos retos que nos llevan un paso más allá. Por ejemplo, lograr diseños “bold” con estructuras atrevidas parecía complicado al principio, pero gracias a la implicación y profesionalidad del equipo, conseguimos hacerlo realidad. La evolución ha sido constante, tanto a nivel creativo como técnico, y esa capacidad de superar desafíos juntos es lo que hace que esta colaboración sea tan especial.
¿Cómo te sentiste por primera vez ante el reto de diseñar una colección de gafas?
Fue emocionante y, al mismo tiempo, un desafío fascinante. El diseño de gafas requiere un equilibrio entre estética y funcionalidad, y eso me motivó a dar lo mejor de mí. Desde el inicio, quise crear algo que no solo se viera bien, sino que también se sintiera único al llevarlo puesto. Además, yo soy usuario de gafas por lo que me gusto doble! Para mí las gafas son un accesorio imprescindible y para mucha gente, por lo que estuve muy feliz con ese reto.
¿De qué forma trabajas con Multiópticas desde que tienes un concepto de colección hasta que se materializan los distintos diseños? ¿Cómo es el proceso?
El proceso es muy colaborativo. Todo comienza con un briefing inicial que construyo, donde exploramos el concepto y las necesidades del mercado. Después, trabajo en los diseños y los conceptos creativos mientras cuento con el apoyo de un equipo técnico y de diseño especializado que me guía sobre los aspectos técnicos y de producción. Es un trabajo en equipo donde creatividad y viabilidad técnica van de la mano. Después, junto al equipo de marketing y comunicación materializamos en campaña lo que yo me imagino. Es un gusto tener un equipo así a tu disposición que te permite hacer lo que te imaginas sin límites.
¿En dónde crees que radica la química entre Avellaneda y Multiópticas?
Creo que compartimos una visión común: ofrecer diseños que mezcle estilo, funcionalidad y precio. Ambos apostamos por la calidad y la innovación, y eso crea una sinergia muy especial. Además, Multiópticas me ha dado la libertad creativa para plasmar mi universo en cada colección.
Esta nueva colección cápsula se titula Carved by Light(tallada en luz), ¿por qué este nombre? ¿Cuál es el concepto?
El nombre refleja la esencia de la colección: cada diseño está pensado como una obra escultórica moldeada por la luz. Los juegos de transparencias, texturas y colores evocan cómo la luz interactúa con los materiales, creando algo visualmente impactante y lleno de vida. Sé que puede ser una ida de olla a nivel conceptual al explicarlo, pero realmente es así, de ahí que jugáramos con los mármoles y la luz en la campaña
Una de las ideas que busca transmitir esta colección es “el equilibrio entre lo moderno y lo eterno”. Aparte de la colección Carved by Light de Mó x Avellaneda, ¿dónde encuentra Avellaneda otros ejemplos de equilibrio entre “lo moderno y lo eterno”?
Lo encuentro en lugares icónicos como el Pabellón Mies van der Rohe en Barcelona o en el diseño de piezas clásicas reinterpretadas en clave contemporánea. También en la moda, donde el tailoring tradicional puede convivir con materiales innovadores. Creo que el equilibrio está en respetar la esencia de lo clásico mientras se reimagina desde una perspectiva moderna.
¿Cuáles son las características principales de esta colección cápsula?
Los diseños destacan por sus líneas limpias y sofisticadas, con un enfoque en la versatilidad. Incorporamos materiales de alta calidad, detalles escultóricos y colores que reflejan diferentes momentos de luz. Es una colección que busca ser atemporal y moderna al mismo tiempo.
A nivel personal, ¿cuál es tu modelo preferido, el que te pondrías todos los días?
Mi modelo favorito es Ralph. Tiene un diseño que mezcla fuerza y elegancia, y se adapta perfectamente a cualquier ocasión, desde reuniones de trabajo hasta eventos más relajados. Además, el hacer bold una gafa metálica es un reto, pero estoy feliz como ha quedado. Me parece un toque más moderno a un estilo más clásico.
Para esta cápsula, has bautizado a cada modelo con un nombre masculino: Ralph, Roy, Tom, Sergio, Yves… ¿Quiénes son estos hombres que te inspiran?
Son nombres que evocan personajes y estilos icónicos que admiro, desde figuras históricas hasta influencias personales. Por ejemplo, Sergio está inspirado en mi marido, mientras que Yves rinde homenaje a Yves Saint Laurent, una referencia constante en mi trabajo.
Aunque los diseños de la colección están pensados tanto para hombre como para mujer, en la campaña vemos sobre todo posando a una mujer. A ti te vemos solo en 3 fotos, con los modelos Ralph e Yves. ¿Por qué no posaste con los otros modelos?
Quise que en la campaña destacara el espíritu versátil y universal de la colección, por eso la presencia femenina tiene un papel predominante. En cuanto a mis fotos, escogí modelos que siento más representativos de mi estilo personal.
¿El diseño del vestuario de la campaña también es tuyo?
Sí, trabajé en el diseño del vestuario para que complementara la estética de las gafas. Cada look está pensado para potenciar los colores y formas de los modelos, creando una armonía visual con la colección.
En esta ocasión el diseño del packaging está protagonizado por el azul Klein, ¿por qué elegiste este color?
El azul Klein simboliza intensidad, creatividad y modernidad, valores que quería transmitir con esta colección. Además, es un color vibrante que resalta tanto en los detalles como en el conjunto. Creo es un color que tiene muchísima energía, siendo totalmente clásico, pero curiosamente siempre se sigue viendo cool y moderno.
Aparte de tu colección para Multiópticas, ¿qué otras colaboraciones de la línea Mó te resultan especialmente atractivas?
Me encanta el trabajo que hacen con diseñadores emergentes y marcas que aportan frescura. Es emocionante ver cómo la línea Mó sigue innovando y colaborando con talentos diversos.
¿A qué otros retos te enfrentarás en 2025? ¿Qué proyectos profesionales tienes para este nuevo año?
2025 será un año lleno de sorpresas. Estoy trabajando en nuevas colecciones y explorando territorios creativos que van más allá de la moda, como un libro y proyectos relacionados con diseño de interiores. ¡Estoy muy ilusionado por lo que viene!
Consigue la colección Mó x Avellaneda en la página oficial de multiópticas
