La diseñadora Alexs Alonso de Kollapse nos desvela los secretos de su subversiva y nostálgica primera colección que respira punk, anarquía, libertad, nihilismo y revolución. Bienvenidos a la moda de la nueva agitación en las calles.
Música estridente y atractiva, tachuelas, crestas imposibles o pasamontañas, adornaban los subversivos looks. Nadie quedó indiferente tras ver aquel espectáculo, que nos devolvía sin dudar a esos años 70 tan recordados. Y ese, quizás, es el rasgo más honesto de la marca Kollapse, no disimula lo que le gusta, no esconde lo que le inspira, lo coge, lo saborea y lo coloca en la pasarela con un necesario lavado de cara donde prima la calidad y la concienciación medioambiental. Y, por favor, no nos engañemos, ¿a quién no le gusta un poco de dulce anarquía? Para eso tenemos a Alexs y su Kollapse.
Colección moda punk por Alexs Alonso de Kollapse
“Busca a la chica más solitaria y háblale con frases cortas” le aconsejaba un colega al protagonista del divertido film de John Cameron Mitchell, “How to Talk To Girls At Parties”. El chico, desconcertado y temeroso, se terminaba por topar con la joven más extraña de todas, una alíen interpretada por Elle Fanning. Ella, intrigada y misteriosa, le preguntaba tras un rato conversando sobre música y moda: “¿punk? ¿qué es el punk?. Un sentimiento similar fue el que nos embargó a todos los presentes en la edición de EGO, celebrada el año pasado, cuando la marca Kollapse capitaneada por Alexs Alonso Balcells irrumpía en la pasarela.
Moda: @_kollapse x @alexsss______
Entrevista: Juan Martí @sswango
Fotos y collage: @duelodueloduelo Álex Gisbert @gisbertt @iuncismorfino @nodoaviom @tanotron
Dirección de arte: Aitor Rubio @tanotron
Muah: Karla Gabaldon @gabaldn
Talents: Pau Calderon @enterthemirr0r + Alex Minguet @im4n3vil4ntichrist
Producción: Juan Martí @sswango + Mikel Cabanes @fatvofvego
Estilismos: Raul Iglesias @raul.iglesiasb
Asistente de producción: Martina Polo @martinapolo_
La moda punk vuelve a las calles con jóvenes marcas como Kollapse
Entrevista con Alexs Alonso creadora de la marca española de moda emergente Kollapse
Alxs, es un placer hablar contigo. Cuéntame de donde surgió la idea de crear Kollapse.
Kollapse surgió un poco así de repente. Fue la consecuencia de la creación de mi trabajo final de carrera que me brindó la gran oportunidad de formar parte de la edición 2022 de EGO. Así es como nació la marca, que es para mí una vía para expresarme y espero que lo siga siendo por mucho más tiempo.
¿Siempre tuviste claro que querías dedicarte a la moda?
No, de hecho, nunca me lo había planteado. Comencé en el grado de diseño de moda para probar, porque en esa época no tenía nada claro. Pero una vez dentro, ya desde el principio, vi que me apasionaba y que era a lo que me quería dedicar.
Los códigos de la moda punk británica renacen en esta joven marca española
“Me di cuenta que esta estética punk, que claramente influencia Kollapse, constituye una gran parte de mi ADN creativo”
Hay un innegable aspecto punk en tus diseños, ¿por qué esa atracción por ese movimiento cultural?
Desde que empecé a adentrarme, informarme e investigar cada vez más la contracultura, me cautivó por completo esta tribu urbana en concreto. La ruptura que este movimiento produjo a nivel musical y social me pareció ¡brutal! El modo en que hicieron que la estética se convirtiera en parte del movimiento para representar simbólicamente su malestar ante el sistema fue decisivo en mi desarrollo como diseñadora para entender esta industria. Me hizo comprender que la indumentaria es una vía para expresarme y crear arte. De hecho, cuando empecé este proyecto, quise diseñar sin tener ningún estilo como referencia. Fue durante este proceso, cuando me di cuenta que esta estética punk, que claramente influencia Kollapse, constituye una gran parte de mi “ADN creativo”. Podemos decir que la influencia punk salió sola y me cuesta alejarla de mis diseños.
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“Kollapse siempre está inspirada en los movimientos artísticos y sociales que han influenciado gran parte de nuestra sociedad moderna”
¿Dónde encuentras la inspiración para diseñar tus prendas?
El concepto de sociología, nuestra manera de vivir, sus características y como esta se vuelve crucial para nuestro desarrollo siempre me ha intrigado. El hecho de que siempre queramos formar parte de un movimiento y que, como consecuencia, se formen las tribus urbanas y nazcan la contracultura y las subculturas es un tema que me llama la atención y me hace cuestionar muchas cosas. Como se crean agrupaciones de personas con un mundo simbólico, intereses y un sentido de pertenencia común es mi máxima inspiración como punto de creación. Es por eso que Kollapse siempre está inspirada en los movimientos artísticos y sociales que han influenciado gran parte de nuestra sociedad moderna.
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“Kollapse se crea con materiales de alta calidad centrándose en el pasado de la sastrería masculina traduciéndose a un contexto contemporáneo”
¿Qué dirías que tiene Kollapse que no tiene ninguna otra marca?
Kollapse se crea con materiales de alta calidad centrándose en el pasado de la sastrería masculina traduciéndose a un contexto contemporáneo. Reinterpreta de forma artística las revoluciones y críticas fusionando varios estilos. Siempre haciendo yuxtaposición entre lo marginal y los clichés, lo antisistema y lo patriarcal, lo formal y la rebeldía, la sostenibilidad y el crear moda y, lo más importante, lo pasado y la modernidad. Prendas de corte clásico que aparentemente nos pueden transportar a los armarios de nuestros abuelos pero que siempre juegan con el estilo más destructor posible sea con el efecto two in one de los patrones, la combinación de estampados, la superposiciones o complementos que respiran un aire punky y grunge. Fusionando el pasado, presente y, por supuesto, el futuro. Ropa llena de detalles que hacen que un traje clásico se convierta en algo espontáneo y desenfadado y con carácter que no dejan indiferente.
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“La marca Kollapse pretende colapsar nuestras mentes y hacer crítica ante el sistema cultural hegemónico dando unos nuevos valores a los patrones como punto de partida para crear y combinar la moda con la contracultura redefiniendo así los espacios sociales establecidos”
¿Por qué ese nombre? ¿Qué busca colapsar Kollapse?
Si te soy sincera, el nombre salió un poco por casualidad. Buscaba un nombre que definiera de la forma más exacta posible el mood que respiraba la marca y que a la vez plasmase el punto en el que siento que estamos como sociedad. La forma más sincera me pareció que era definiéndolo justo con mi propio estado emocional del momento: colapsada. La “k” en vez de la “c” surgió modificando la mítica “A” del movimiento anarquista. La marca pretende colapsar nuestras mentes y hacer crítica ante el sistema cultural hegemónico dando unos nuevos valores a los patrones como punto de partida para crear y combinar la moda con la contracultura redefiniendo así los espacios sociales establecidos.
Moda punk con filtros del siglo XXI
“Por supuesto que Kollapse tiene un discurso político. Es un canto al inconformismo, al no aceptar las cosas que ya están establecidas”
¿Hay un discurso político en las prendas diseñadas por Kollapse?
Para mí crear arte es una herramienta para expresar y mostrar nuestras disconformidades. Por supuesto que Kollapse tiene un discurso político. Es un canto al inconformismo, al no aceptar las cosas que ya están establecidas. En definitiva, darle una vuelta a todo e invitarnos a pensar sin juzgar. Por estos motivos, que respire una esencia punk me parece más clave que nunca. Lo vemos siempre expresado en ese intercambio y mezcla de ideas que transmiten las prendas. La tradición sartorial con el anarquismo de las prendas plasma la antítesis del punk y el sistema.
La moda punk está en la cresta de las nuevas tendencias
“Es necesario reeducar nuestras mentes y hacer entender la moda como un arte y que hay que apostar por los jóvenes diseñadores confiando así en su proceso creativo”
¿Cuáles dirías que son las principales dificultades a las que se enfrentan los jóvenes diseñadores hoy en día?
Personalmente la mayor dificultad que existe es la velocidad en la que la industria de la moda funciona. El no tener casi tiempo de crear responsablemente y de manera sostenible; el constante cambio de tendencias efímeras. El comprar por comprar que tenemos tan arraigado como consumidores. Todo ello crea un gran obstáculo a nivel económico y creativo para un joven diseñador. Por lo que creo que es necesario reeducar nuestras mentes y hacer entender la moda como un arte y que hay que apostar por los jóvenes diseñadores confiando así en su proceso creativo.
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“Tengo que admitirte, que no era muy consciente de la repercusión que podría tener en mi trabajo”
Te presentaste a la edición 2022 de EGO. ¿Por qué decidiste tomar esa decisión?
Yo volvía de estar unos meses viviendo en Inglaterra. Me encontraba un poco perdida y no sabía hacia dónde enfocar mi futuro. Fue entonces cuando un antiguo profesor informó de la oportunidad de presentar el trabajo final de carrera (ampliándolo con el número de looks requeridos por las bases del concurso) en dicha edición. Me dije ¿y por qué no? Tengo que admitirte, que no era muy consciente de la repercusión que podría tener en mi trabajo si era aceptado hasta que me confirmaron que formaba parte de los 10 participantes. Que reconozcan tu trabajo desde un concurso de esas características y magnitud fue realmente satisfactorio y muy motivador. Te da seguridad y apartas un poco ese sentimiento de “síndrome de impostora” que tienes cuando eres una recién graduada. En definitiva, presentarme fue un poco “ir a la aventura” que requirió mucho sacrificio, pero que, a día de hoy, es una de las mejores experiencias de mi vida.
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“Yo desde el backstage no era consciente de las reacciones del público ni de la energía que se respiraba”
Tu colección recibió una reacción muy entusiasta por parte del público, ¿cómo viviste esos momentos?
Ese momento lo disfruté muchísimo, pero los nervios porque todo saliera bien y que todo estuviera perfecto hizo que lo viviera un poco en “modo automático”. Yo desde el backstage no era consciente de las reacciones del público ni de la energía que se respiraba. Fue al acabar y salir, cuando me di cuenta de la acogida que tuvo por parte del público y eso me emocionó muchísimo. Sentí orgullo del trabajo hecho y estuve super agradecida con las personas que ayudaron a hacer posible Kollapse.
“Solo puedo decirte que no voy a parar de trabajar duro y querer aprender y enriquecerme de experiencias y personas creativas”
¿Cuál es la misión de Kollapse como firma de moda?
Kollapse aparte de ser marca pretende ser un movimiento en sí mismo que ofrece una inmersión total y completa a cada propia revolución personal que cada consumidor decida empezar. Nos permite conectar el pasado con el futuro y unir dimensiones culturales, formas de arte y estilos. Pretende cuestionar el conservadurismo y oponernos a la conformidad para no dejar de reinterpretarnos y crearnos ese “kaos” mental que nos haga hacer “click” en nuestras mentes y buscar el cambio
Háblame de los planes de futuro de la marca, ¿cuáles son tus objetivos?
Me cuesta concretarte y poderte decir con 100% de seguridad qué rumbo tomará la marca a día de hoy. Depende mucho de lo que vaya surgiendo; no suelo hacer planes tan concretos. Solo puedo decirte que no voy a parar de trabajar duro y querer aprender y enriquecerme de experiencias y personas creativas para crecer personal y profesionalmente para poder ampliar cada vez más mi “universo creativo”. El arte, la moda y la cultura son mi pasión y no los voy a abandonar nunca. Forman parte de mi filosofía como persona.
