Mia Moretti comenzó su carrera como DJ de vinilo y se labró una gran fama en todo el mundo. Ahora, en solitario y como productora y compositora, nos descubre el género colombiano bullerengue con su disco “Tambor”
Mia Moretti es el perfecto ejemplo de quien la sigue, la consigue. La cantante, compositora y productora nació -como DJ- en Los Ángeles. Cuando ya se afianzó y creo su propia esencia y personalidad como DJ (cosa nada fácil) dio el salto a Nueva York. Las dos ciudades más cool del planeta a nivel musical, se habían rendido a sus pies. Tras más de una década viajando por Europa y Estados Unidos y labrando un nombre propio, ha decidido dar el salto a la producción propia, la composición y la faceta de cantante y presenta su primer EP en solitario, “Tambor”.
De dj de éxito en Nueva York a productora y compositora que pelea y crea su propio camino en el campo de la electrónica
Cuéntanos Mia, ¿cómo han sido tus últimos años?
Mia Moretti: Durante la pandemia, dejé prácticamente de ser DJ, lo cual representó un gran cambio para mí después de acostumbrarme a pinchar de 3 a 5 noches a la semana durante la última década. Al regresar a mis presentaciones tras ese periodo de pausa, no me sentí conectada con la música que estaba tocando. Ansiaba recuperar la conexión con mi arte y sabía que la única forma de lograrlo era a través de mi propia voz.
Y volviste a tu colección de discos…
Mia Moretti: Sí. Decidí volver a mi colección de discos y revisitar el trabajo de los artistas que me enamoraron en mis inicios. Desde el clásico Chicago House hasta el disco sudafricano, comencé a definir cuál sería mi voz, qué historias quería contar. Fue entonces cuando empecé a crear mi propia música.
Desde mi primer lanzamiento, “You & Me”, una versión de Crystal Waters, hasta mi último EP, “Tambor”, todo mi trabajo samplea a destacadas cantantes femeninas.
La productora Mia Moretti (@miamoretti)
¿Cómo describirías el enfoque musical de Mia Moretti en “Tambor”?
Mia Moretti: Inicialmente, no tenía la intención de crear este EP. Mis dos primeros sencillos se centraron en samplear música house y disco, como mencioné anteriormente, y planeaba continuar en esa dirección. Sin embargo, en medio de mi trabajo, escuché una voz tan poderosa, tan exigente, que abandoné lo que estaba haciendo y simplemente seguí esa voz. Esta voz pertenece a la grandiosa Toto La Momposina (Tambor).
Cuéntanos sobre cómo te influyó la música Bullerengue.
Mia Moretti: Fue entonces cuando me sumergí profundamente en la música Bullerengue y descubrí a la extraordinaria Petrona Martínez (Piano de la Selva). La música Bullerengue se transmite de manera matri-lineal, como una forma de compartir información con la siguiente generación.
Al escuchar a Toto y Petrona cantando, siento la necesidad de conocer a quién están dirigiendo su canto, qué mensaje están transmitiendo y cómo puedo seguir transmitiendo esos mensajes, o incluso los míos propios, a mi audiencia.
¿Qué artistas participaron en la creación del EP “Tambor” y de qué manera contribuyeron a la producción musical?
Mia Moretti: Este EP se construyó a partir de samples, por lo que no tuve la oportunidad de estar en el estudio con Totó La Momposina, quien actualmente se encuentra retirada, ni con Petrona Martínez. En cambio, pasé por el proceso de localizar a ambos artistas y obtener la aprobación para utilizar sus samples. Inicié la búsqueda enviando mensajes directos a Real World Records, el sello que había lanzado previamente algunos álbumes de Toto. Aunque no recibí una respuesta inicial, persistí en mis intentos.
¿Qué ocurrió cuando respondieron del sello?
Mia Moretti: Finalmente, cuando obtuve respuesta, envié de inmediato el material en el que había estado trabajando, acompañado de una carta dirigida a Toto explicándole cómo me había enamorado de su voz y mi deseo de compartir ese enamoramiento con el mundo.
El sello discográfico solicitó una extensa lista de requisitos que en ese momento no podía cumplir, ya que no contaba con lanzamientos de música original. A pesar de eso, fueron amables al ponerme en contacto con uno de sus productores, John Hollis, quien se convirtió en un gran amigo por correspondencia y colaboró conmigo en mi último sencillo, “Rosa”. Ha sido un hermoso regalo conocer a las personas detrás de algunas de las mejores melodías del mundo.
¿Puedes profundizar en el significado cultural y musical detrás de la pista principal “Rosa”? ¿Cómo se conecta con el tema más amplio del EP?
M.M: En el proceso de obtener la aprobación para el sample de “Rosa”, me di cuenta desde el principio de que sería un desafío considerable. No solo contaba con la presencia de Carlos Vives, un icono colombiano, en la pista, sino que también Magín Díaz, cuyo álbum incluía la canción, había fallecido recientemente y su familia solicitó que su biblioteca no se mostrara para preservar la integridad de su música.
Sin embargo, durante el proceso de aprobación, encontré algunas grabaciones originales de la canción que datan de principios de 1900 y provenían de Cuba. Esta revelación fue sorprendente, ya que inicialmente asumí que “Rosa” era de origen colombiano, siendo un estándar colombiano muy reconocido.
¿Cuáles fueron los siguientes pasos?
Mia Moretti: Para no extender demasiado la historia, con la colaboración de mi amigo por correspondencia, John Hollis, quien ya había grabado una versión de la canción con Toto La Momposina, decidimos explorar una nueva interpretación. En esta ocasión, en lugar de que Toto cantara, sus dos nietas, Oriana y Maria, grabaron el coro, mientras que Jorge Aguilar, miembro de la banda de Toto, asumió la voz principal. Esta experiencia no solo refleja la complejidad y la riqueza de la música, sino que también resalta la colaboración intergeneracional y la adaptación creativa que caracteriza el enfoque de Mia Moretti en “Tambor”.
¿Cómo influyó esto en su proceso creativo en “Tambor”?
Mia Moretti: Este EP representa mi celebración de una región pequeña pero extraordinaria en el mundo que da vida a uno de los géneros más vibrantes y audaces que he tenido el placer de escuchar: el bullerengue. Es una música que te estremece hasta los huesos, que hace temblar la tierra y que logra conectar tu alma con tu cuerpo de manera única.Esta experiencia musical me recordó la energía y la vitalidad de la música de baile moderna.
Mi objetivo era encontrar la conexión entre estas dos formas de expresión musical, fusionando la riqueza cultural del bullerengue con la contemporaneidad de la música de baile actual. Así, “Tambor” se convierte en una exploración de esa conexión, un viaje que une lo ancestral y lo moderno en un vibrante y armonioso conjunto sonoro.
¿Cómo se alinea “Tambor” con la misión de Mia Moretti de celebrar las voces femeninas en la música?
Al escuchar las voces de Totó La Momposina y Petrona Martínez, percibí una riqueza inmensurable… Un compendio de historias que abarcan el amor, el dolor, la esperanza, los sueños, la seguridad y la sabiduría. Para mí, esto encapsula el verdadero significado de la música. Con “Tambor”, celebramos la vida y sus voces, destacando la poderosa presencia de voces femeninas que han contado historias a lo largo de generaciones.
¿Qué planes tiene ahora Mia Moretti?
¡El estudio! Estoy ansiosa por disponer de tiempo para encerrarme en el estudio y trabajar en nuevas creaciones. Aunque terminé estas pistas hace más de un año y se lanzan ahora, estoy lista para explorar nuevos sonidos.
Estoy emocionada por adentrarme no solo en diferentes rincones del mundo, sino también dentro de mí misma, para descubrir cuál es mi próximo sonido.
