María Jesús Jofré es la diseñadora chilena afincada en Barcelona que redefine el nuevo lujo a partir de la artesanía tradicional de su tierra.
María Jesús Jofré es una diseñadora chilena de moda afincada con base en Barcelona. Y es en la Ciudad Condal donde ha conseguido el mayor reconocimiento de su carrera, como Mejor Diseñadora del 2024 en la Barcelona Sustainable Fashion Week. Su objetivo en la industria es redefinir el nuevo lujo a partir de técnicas tradicionales de artesanía.
Imágenes oficiales de la última colección, Hilo de Tierra, de María Jesús Jofré. @mariajesusjofre.cl / Crédito: Luis-Lau @luislau_
María Jesús Jofré, a través de sus orígenes chilenos, los procesos artesanales y la creación de piezas únicas con historia, está tejiendo una nueva forma de entender el lujo. Esta diseñadora de moda está logrando introducir una nueva definición del concepto “Nuevo Lujo”, que nada tiene que ver con lo que pensamos o con las tendencias virales que hemos visto en TikTok. Con esto, queremos decir que María Jesús Jofré está orientando, a través de sus diseños, este concepto hacia la autenticidad, la artesanía y la sostenibilidad. Teniendo en cuenta su ADN, entenderás de otra manera sus colecciones, como la última, Hilo de Tierra. Este es un homenaje a la cordillera de Los Andes y a las culturas ancestrales de Chile, con diseños atemporales que utilizan textiles sostenibles y materiales naturales que reinterpretan el pasado, presente y futuro de su país.
Diseños fluidos, versátiles y orgánicos. Fotógrafo: Luis-Lau
Hemos hablado con María Jesús Jofré, la diseñadora de moda que cambia y reformula el concepto de lujo con el fin de unirlo a la artesanía y sostenibilidad.
Para aquellos que no te conocen todavía, ¿quién es María Jesús Jofré como diseñadora de moda y persona?
(María Jesús Jofré) Soy una diseñadora apasionada por el arte, la cultura y las tradiciones de mi país, Chile, siempre buscando fusionar el pasado con el presente en cada prenda. Como persona, me considero creativa, alegre y profundamente emocional. Me encanta conectar con el arte, las culturas y las personas, y creo que eso se refleja en mi trabajo. Soy muy familiar y, aunque tengo un toque de timidez, también soy muy espontánea. Me gusta rodearme de buenos equipos y realizar proyectos que me emocionen y me llenen de alegría. Soy perfeccionista y detallista; disfruto estando al tanto de cada aspecto del proceso, desde el maquillaje hasta la organización del desfile. Además, tengo una imaginación inagotable; siempre estoy buscando la mejor manera de llevar a la realidad cada idea con dedicación y cariño.
He leído que te denominan como la diseñadora que consigue redefinir el nuevo lujo ¿Qué te parece esa descripción? ¿Cómo lo consigues?
(María Jesús Jofré) Me parece una descripción muy acertada y gratificante. Para mí, el nuevo lujo no tiene que ver con opulencia o exceso, sino con autenticidad, artesanía y sostenibilidad. Redefinirlo significa valorar los procesos artesanales, el uso consciente de los materiales y la creación de piezas únicas que cuentan una historia. Consigo esta redefinición trabajando con fibras naturales y reutilizadas, creando cada prenda a mano y dedicando tiempo a los detalles. Mis colecciones no solo son ropa; son piezas de arte cargadas de significado y responsabilidad social.
La diseñadora aplica algodón y fibras recicladas en las prendas.
María Jesús Jofré: “Cada pieza es un homenaje a las redes invisibles que unen los Andes con las historias, los colores y las texturas de mi tierra”.
Aunque ahora vives en Barcelona, eres de Chile y siempre representas a tu país ¿Qué diferencias notas entre Barcelona y Chile a nivel de diseñadora de moda?
(María Jesús Jofré) Las diferencias son notables, aunque en ambos lugares veo un creciente interés por la moda sostenible. En Chile, la moda se encuentra en un proceso de exploración, donde se mezclan influencias internacionales con la herencia cultural local. Sin embargo, aún es un mercado más pequeño y emergente en comparación con Barcelona, que es una ciudad con una escena de moda mucho más consolidada, vanguardista y global. Lo que sí veo en común es la apertura hacia lo artesanal, lo hecho a mano, y una búsqueda de la identidad propia en el diseño. Aunque en Barcelona existe una plataforma más amplia para que estas propuestas se consoliden a nivel internacional.
Actualmente, estás trabajando en la colección “Hilo de la Tierra” ¿Nos puedes contar de qué trata?
(María Jesús Jofré) “Hilo de la Tierra” es una celebración de la herencia cultural de Chile y una representación de la conexión profunda entre la naturaleza y las tradiciones textiles de los pueblos originarios. Cada pieza es un homenaje a las redes invisibles que unen los Andes con las historias, los colores y las texturas de mi tierra. Utilizo materiales como lana del sur de Chile, algodón y fibras recicladas, y cada prenda está teñida a mano con colores inspirados en los paisajes chilenos. La colección es una combinación de vanguardia y tradición que busca contar una historia a través de los tejidos y las formas.
La paleta de colores es neutra, pero juega con algún color vivo como el rojo teja.
María Jesús Jofré: “Mis colecciones no solo son ropa, son piezas de arte cargadas de significado y responsabilidad social”.
Todo lo que has hecho en esta colección es a mano, como todo lo demás ¿Cómo es tu proceso creativo hasta que llegas al final de la pieza?
(María Jesús Jofré) Mi proceso creativo es muy orgánico y comienza con la observación y la inspiración en la naturaleza y en las culturas ancestrales. Primero, investigo profundamente los materiales y técnicas que quiero usar. Luego, conceptualizo cómo cada pieza contará una historia; dibujo, experimento con formas y texturas, y dejo que el material mismo guíe el diseño. Es un proceso casi meditativo, donde cada puntada tiene un propósito. Desde el boceto hasta la pieza final, todo está hecho a mano, lo que me permite mantener una conexión íntima con cada prenda. No me interesa la producción rápida; para mí, el valor está en el tiempo que se le dedica a cada detalle.
En esta colección has usado materiales naturales como el algodón, la lana del sur de Chile o el lino, así como fibras reutilizadas ¿Qué te aportan estos materiales a la hora de hacer tus prendas? ¿Le aportan más valor narrativo?
(María Jesús Jofré) Absolutamente. Estos materiales no solo son sostenibles, sino que llevan consigo una historia y una conexión con la tierra y con las personas que los producen. El algodón, la lana y el lino tienen una textura y calidad únicas que enriquecen el diseño de la prenda. Cuando utilizo fibras reutilizadas, estoy dando nueva vida a materiales que de otro modo se perderían. Cada pieza se convierte en un diálogo entre el pasado y el futuro, y el uso de estos materiales aporta una autenticidad y un valor emocional que no se puede lograr con telas industriales. Son esenciales para dar cuerpo y alma a la narrativa de mi trabajo.
En sus colecciones hay moda para hombre y mujer con la misma filosofía de sostenibilidad real. Fotógrafo: Luis-Lau
“Mi proceso creativo es muy orgánico y comienza con la observación, la inspiración en la naturaleza y en las culturas ancestrales”.
¿Crees que con la moda que haces, que siempre es un homenaje a Chile, podemos conocer mejor el país?
(María Jesús Jofré) Sin duda. Mi objetivo es que cada prenda no solo sea visualmente atractiva, sino que también lleve consigo una historia de Chile. A través de mis diseños, busco compartir las raíces de mi país, su diversidad cultural y paisajística, y la riqueza de las tradiciones textiles de los pueblos originarios. Cada pieza de mi colección es un pequeño homenaje a la naturaleza y al arte chileno. Creo que la moda puede ser una forma poderosa de contar historias y, en este caso, permite que el mundo conozca Chile de una manera más profunda y sensorial, a través de su arte y sus materiales.
De los diseñadores, siempre nos gusta saber qué diseñadores tienen como inspiración. ¿Cuáles son los tuyos?
(María Jesús Jofré) Me inspiran varios diseñadores que tienen una profunda conexión con el arte, la arquitectura y las técnicas artesanales. Cristóbal Balenciaga es uno de ellos, por su enfoque en la perfección técnica, las formas arquitectónicas y su capacidad de hacer que una prenda sea tanto una pieza de moda como una obra de arte. También admiro a Issey Miyake, especialmente por cómo fusiona la tecnología, la innovación textil y la tradición japonesa, logrando un equilibrio entre la funcionalidad y la poesía.
Fotógrafo: Luis-Lau.
Para finalizar, ¿qué tienes preparado para acabar el año?
(María Jesús Jofré) Después de la exitosa inauguración de mi marca en la Galería Stolk, este espacio se convertirá en mi punto de venta fijo, donde se podrán adquirir mis piezas de diseño, alquilar los looks de los desfiles y realizar encargos a medida, algo en lo que me he especializado. Además, presentaré mi colección en la Madrid Sustainable Fashion Week en noviembre y participaré en el desfile solidario Piu Bella en Mataró en diciembre. También tengo programados otros eventos y entrevistas para noviembre, y para comenzar 2025, llevaré mi colección a Chiloé, Chile. Durante este período, estaré creando piezas únicas para las festividades de fin de año, siempre con mi estilo y sello personal. Es un cierre de año emocionante, y estoy segura de que surgirán más proyectos en el camino.
