HĒI Black Fashion presenta en Mad Cool Walk, la pasarela de moda urbana de Mad Cool Festival, una colección inpsirada en la sub-cultura urbana del skateboard.
Estuvimos con la diseñadora de HĒI Black Fashion, Sonia Giordani, en el festival Mad Cool de Madrid, poco antes de su desfile en Mad Cool Walk. Y no tuvo reparo en enseñarnos toda la colección y contarnos el porqué de todas sus novedades y lo que quería representar y transmitir al público con sus prendas. También nos contó cual es su visión del panorama actual de la moda urbana y de lo que están haciendo las grandes marcas convirtiendo lo que es y ha sido siempre de la calle en algo lujoso e inalcanzable.
¿Dónde nace vuestra marca y cuando?
HĒI nace en Italia hace un par de años
¿Quién son los fundadores y creativos de la marca?
Yo misma, Sonia, soy la fundadora y también me ocupo de toda la parte creativa de HĒI.
Ahora, acabáis de presentar vuestra marca dentro del festival Mad Cool, en la pasarela de moda urbana, Mad Cool Walk. ¿Cómo se conecta vuestra marca con la música? ¿Qué géneros musicales representa mejor vuestra marca?
HĒI se inspira mucho en la música, cada año elijo un genero diferente, lo que los unifica es que son géneros de música independiente y autoproducida, artistas que presentan música original y que la siguen como filosofía de vida.
¿Cuál ha sido el concepto de vuestro show en Mad Cool?
Las subculturas, como cada año, caracterizan mi búsqueda de concepto para las colecciones, si el año pasado tomé inspiración en los Gabbers este año tocó a los Skaters Old School.
¿Qué opináis de la representación de marcas de moda urbana en las grandes pasarelas institucionales españolas de Madrid y Barcelona? ¿Os gustaría participar en ellas?
No he visto mucha moda urbana en las pasarelas institucionales, son colecciones con un mood diferente. Participaría, probablemente, pero por como vivo y desarrollo HĒI en realidad prefiero un entorno más underground que clásico.
Sonia Giordani: “No he visto mucha moda urbana en las pasarelas institucionales, son colecciones con un mood diferente”
¿Cuál es vuestra estrategia para competir, o haceros un hueco, entre las marcas de lujo que cada vez apuestan más por el streetwear y las grandes cadenas de ropa urbana low cost?
¡Esa es la pregunta del millón! ¿Qué me diferencia de alguien como Vetements de Off_White o Zara? Creo que todo está en que ellos tienen un departamento marketing y publicitario potentísimo. Me pasa mucho, también antes de que ellos saquen sus modelos, tener la misma idea o jugar con las mismas líneas, no se hace a propósito, claro. Esto nos inspira, quieras o no. Hay que decir que, no soy una millenial que ve lo que pasa ahora y se inspira en los ’90, yo de verdad vengo de aquella época.
¿Qué opináis de la fusión del streetwear y la moda de lujo?
Que me parece de lo más normal. La moda siempre se ha apropiado de elementos callejeros y del mundo underground para transformarlo en algo de lujo y poco accesible. No veo diferencia entre una hoodie de Vetements y el vestido Mondrian de YSL, los dos utilizan, y utilizaron, la calle y su gente como inspiración principal, transformando un elemento de apariencia normal en algo lujoso, llevando así el publico a quererlo y adoptarlo.
Sonia Giordani: “La moda siempre se ha apropiado de elementos callejeros y del mundo underground para transformarlo en algo de lujo y poco accesible.”
¿Como veis el mundo de las colaboraciones entre marcas? En ese sentido, ¿hacéis alguna colaboración con otras marcas?
También es algo que surge de manera natural, cuando creas un producto ¿porqué no hacerlo en un sentido más amplio? Y las colaboraciones sirven para eso. Fíjate en la corriente del Ugly Fashion, la inventó Prada en los ’90, ok, pero ahora vemos Crocs con plataforma de Balenciaga que se venden en webs de lujo, han permitido accesibilidad a otro mercado que antes era impensable hacerlo. North Face y Junya Watanabe, Juicy y Vetements Haute Couture… y muchos más. Para mí esta también es democratización del costume. Pero yo con HĒI no, no tengo ninguna.
¿Y qué pensáis del apropiacionismo? ¿Es decir apropiarse… de los códigos de otras marcas para crear algo nuevo?
La sociedad evoluciona, se cambian y sobre todo, se mezclan los códigos, o se proponen los antiguos bajo otras formas, creo que esto de juzgar cualquier cosa como apropiacionismo se nos ha ido de las manos.
¿Cómo creéis que seguirá evolucionando la cultura del logo? ¿Seguirán viéndose tantos logos y tan grandes?
Larga vida al logo! Eso pasará, claro, es una tendencia que nace, muere, renace… y así. Este es su momento y aunque pase no tiréis nada que en unos años os vais arrepentir!
¿A qué personajes públicos habéis vestido hasta la fecha? ¿A quién os gustaría vestir?
Este año realicé mi sueño de vestir a la actriz italiana Silvia Calderoni que admiro muchísimo y es fuente de inspiración en muchos sentidos. También vistió HĒI la cantante Fusanocta de Factor X y fue todo un honor la verdad.
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Desfile HĒI Black Fashion
Pasarela Mad Cool Walk Instagram
Maquillaje: M·A·C Cosmetics
Peluquería: I.C.O.N Products
Dirige Project Room
Comisariada por Neo2
Fotos: Daniel López Zornoza
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No te pierdas el desfile de HEI Black Fashion en la primera edición de Mad Cool Walk. Pincha AQUÍ.
#MadCoolWalk
