El festival Loom de Barcelona ha abierto una campaña Crowdfunding para montar su segunda edición. Hablamos con ellos para saber más sobre este nuevo festival y esta idea.
Estamos viviendo una especie de Edad Media donde sabemos cuáles han sido los avances tecnológicos, los tenemos presentes y los utilizamos, pero no sabemos ni conocemos todas sus infinitas posibilidades, usos y/o oportunidades. Todo esto es muy positivo y muy negativo al mismo tiempo. Positivo porque tenemos muy buenas herramientas que no existían ni hace cien o cincuenta años pero negativo porque vamos a ciega y todavía no conocemos todas las consecuencias que la Inteligencia Artificial o el (ab)uso de tanta tecnología nos puede traer. En el campo de la música (como en la mayoría de los sectores artísticos) ocurre exactamente lo mismo. La música se produce, crea y consume de una forma totalmente distinta a lo que estábamos acostumbrados, sin embargo, los formatos más clásicos y comunes están caducos. Es solo cuestión de tiempo que todas las formas de consumir música cambien drásticamente. También iba a ocurrir en el sector de los festivales. Antes, cada festival tenía una personalidad, una esencia, un alma, ahora, todos son prácticamente iguales y, si no has visto a un artista en uno, lo verás en otro en otra ciudad o en la siguiente edición. Por eso, el formato de festival como tal está en decadencia.
Hemos hablado con Alex Nikolov y Nico Segura, fundadores de Loom Collective, un colectivo que ha creado el LOOM festival de Barcelona y que ha creado una campaña de Crowdfunding para poder realizar la segunda edición. LOOM Festival de Barcelona pretende cambiar la anticuada idea de festival y renovar la experiencia de la música en directo.
¿Te atreves a conocer los festivales del mañana? Loom Festival
¿Cómo nació el festival Loom? Loom Festival nace desde Loom Collective, un joven colectivo independiente que se forma alrededor de un grupo de amigos y compañeros de clase de IED Barcelona y una residencia artística en Utopia126 durante 2017. En junio de 2017 ganamos el premio Festival Artsy de Movistar, gracias a cuya financiación pudimos ejecutar la primera edición del festival, manteniendo la libertad creativa y el espíritu independiente del proyecto.
¿Con qué intención? Muchas son las intenciones y ambiciones que nos llevaron a este proyecto. Las insaciables ganas de crear y expresar características de la juventud, la necesidad de crear un espacio / evento con el que nosotros personalmente, y una generación entera, nos sintamos identificados en Barcelona.
¿Quiénes formáis Loom Festival? Loom Collective está formado por Aitor Estagnan, Alex Nikolov, Claus Vega, Djallil Maameri, Emmy Koski, Gloria Ferrer, Jon Morales, Kateryna Lazareva, Manuel Gutiérrez, Margarita Solovyeva, Martín Maldonado, Nico Segura, Paloma Fernández y Rodrigo Agudo, al igual que una extensa red de artistas, colectivos y colaboradores locales. Al igual que la ayuda y el esfuerzo de muchos amigos y conocidos.
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¿Cuál es el concepto de Loom Festival? El concepto de Loom ha sido romper con la fórmula clásica en la que el público y el artista o la obra están separados por escenarios elevados, vallas o carteles de “no tocar”. Esto se lleva a cabo mediante un recorrido interactivo que combina instalaciones audiovisuales, performance y música en los diferentes espacios de la fábrica creativa Utopia126. También es importante la armonía entre disciplinas, proponiendo un espacio donde la creatividad se convierte en herramienta de entretenimiento e información.
En redes sociales habéis creado una imagen muy potente, estética y visual, ¿qué mensaje queríais transmitir con la campaña? Tanto las campañas de comunicación como las obras que se presentan en el festival son una reflexión sobre temáticas actuales. El año pasado presentamos más de 25 obras bajo el denominador común de Utopía/Distopía y posibles futuros, donde los artistas y colectivos desarrollaron discursos sobre las nuevas identidades, la crisis medioambiental, la crisis de refugiados, la violencia de género, la discriminación hacia grupos en situación de exclusión social, etc.
Loom Festival: “El concepto de Loom ha sido romper con la fórmula clásica en la que el público y el artista o la obra están separados por escenarios elevados, vallas o carteles de “no tocar”
La parte musical es muy importante, aunque también contáis con otras secciones ¿qué tienen en común o qué debe tener un artista para poder tocar en el festival? Lo que nos mueve es la necesidad de llevar a cabo un proyecto con estas características en Barcelona, de ahí nuestro énfasis en el recorrido del artista y su necesidad de expresarse. Es una contraposición al panorama actual, monitoreado por redes sociales y exponentes sociales. Lo más importante para nosotros es el discurso del artista y su profundidad, la calidad de su trabajo y su relación con la actualidad. Ponemos especial énfasis en jóvenes artistas emergentes, queremos crear un punto de encuentro para las diferentes micro-escenas locales y demostrar que aquí hay mucho talento que está trabajando en fórmulas personales únicas y que Barcelona debería estar en el punto de mira mundial tanto como otras ciudades europeas como Berlín, Londres, Amsterdam…
Habéis creado una campaña de Crowdfunding, ¿por qué? Como os podréis imaginar la parte más difícil de todo esto es financiar el proyecto. Todo el equipo y gran parte de la programación colaboran de manera completamente desinteresada. Se trata de un festival de aforo limitado (1.500 pax) y un coste tecnológico elevado. También es muy importante para nosotros mantener la propuesta lo más accesible posible (el año pasado la entrada tenía un coste de 8€-15€ y una cerveza Moritz 3€), para que el público sea lo más variado posible y se sienta cómodo. Además, esto es un proyecto libre de ego personal, el espíritu de creación es colectivo, por lo que el Crowdfunding en esencia nos pareció muy buena vía de financiación.
En un momento en el que los festivales han perdido su personalidad y todos traen a todo tipo de artistas para no quedarse atrás, ¿cómo crees que van a ser los festivales del futuro? Los festivales siguen quedándose cortos incorporando tendencias actuales tecnológicas y limitando la experiencia a la fórmula escenario + barra + pista de baile + stands de marcas. Creemos que las nuevas generaciones tienen necesidades mucho más complejas cuando se trata de ocio o cultura. Otro tema, o más bien emergencia, es como los festivales van a enfocar el reto de sostenibilidad, intentar reducir el consumo excesivo de energía y residuos.
Porque parece que el formato de festival como tal está caduco, ¿cómo creéis que podrían avanzar? ¿Cómo sería un festival ideal para vosotros? Un festival, especialmente uno de gran aforo, es uno de los fenómenos socioculturales más impactante de nuestros tiempos. Es cuando gente de todo tipo de gustos culturales, entornos y orígenes se juntan para pasárselo bien. Es la oportunidad perfecta para que interactúen entre sí y se den cuenta de que no son tan diferentes, para crear unión en estos tiempos en los que políticamente se nos vuelven a colocar barreras que habíamos dejado en el pasado.
¿Cuál es vuestro referente de festival? Hay muchos festivales que respetamos, frecuentamos y nos gustan, como el Unsound de Cracovia, Atlas Electronic de Marrakech, el Atonal de Berlín o el Nyege Nyege de Uganda.
¿Cómo veis Loom Festival largo plazo? Con Loom Festival establecido en Barcelona cada año y ediciones en el extranjero mediante colaboradores locales.
Si pudieseis traer a todos los artistas que quisierais, ¿con quiénes contaríais? La programación de este año ya dejará caer alguno de nuestros favoritos :).
Planes para 2019. Ya estamos planeando alguna que otra escapada del proyecto fuera de España, pero por ahora está en una etapa muy inicial. Lo más importante por ahora es asegurarnos de conseguir los fondos necesarios para poder llevar a cabo Loom Festival 2019 en Barcelona, así que os animamos a todos a contribuir con una pequeña donación a la campaña de Crowdfunding.
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Si quieres saber más sobre el LOOM festival de Barcelona, puedes echarle un ojo a su página web o su cuenta de Instagram o ayudar con el Crowdfunding. Si quieres conocer más sobre algunos de sus festivales de referencia, como el Atlas Electronic de Marrakech, no te pierdas la entrevista que les hicimos hace unos meses en nuestra página web de Neo2.
