30 jóvenes promesas de la moda en la final del concurso internacional de BIAAF para nuevos talentos.
Las jóvenes promesas de la moda tampoco lo han tenido fácil durante los meses de cuarentena por la crisis del Covid-19. El objetivo para muchos de ellos era poder terminar sus colecciones para presentarse a la séptima edición del concurso internacional de jóvenes talentos de moda BIAAF (Bilbao International Art and Fashion). Y muchos lo han conseguido en unas condiciones muy diferentes a las de ediciones anteriores. En pleno confinamiento, para llegar a presentar sus proyectos en BIAAF 2020, se las han tenido que ingeniar sin la posibilidad de acceder a los tejidos que podían tener en mente, ni tampoco a los talleres textiles donde dar forma real a sus diseños. A pesar de todo, muchxs jóvenes diseñadorxs han conseguido materializar sus bocetos. Ya solo por eso podemos asegurar que realmente son las jóvenes promesas de la moda porque, sin duda, para conseguirlo han tenido que superar barreras que no han existido en ediciones anteriores, y lo han hecho a base de mucha creatividad, talento, esfuerzo y amor por el diseño de moda. En total, 1.262 talentos emergentes de la moda ha presentado sus colecciones a BIAAF 2020. Jóvenes procedentes de todo el mundo, de los 5 continentes, siendo en total 90 países representados a través de escuelas de moda tan importantes como: Royal College of Arts, Central Saint Martin’s, IED, Istituto Marangoni, Polimoda, FIT, Bunka Gakuen University, Polimoda, Shankar… De momento, han llegado a la final 30 jóvenes promesas de la moda. Ahora habrá que esperar al otoño 2020, momento en el que un jurado internacional presidido por Sara Sozzani Maino determinará cuales son los diseños ganadores en las 2 categorías del concurso.
BIAAF (Bilbao International Art and Fashion) es un concurso de moda para jóvenes promesas, pero también es un plataforma. Mientras que el concurso se celebra una vez cada dos años, la plataforma global presidida por Victoria Cañas está a pleno rendimiento año a año, mes a mes, semana a semana, día a día. Su misión es identificar, promover, visibilizar y potenciar proyectos destacables por motivos relevantes para la industria de la moda contemporánea. Conceptos como experimentación, investigación, sostenibilidad… son algunas de las motivaciones del equipo de BIAAF presidido por Victoria Cañas con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, el Ayuntamiento de Bilbao y BBK Fundazioa. Desde su nacimiento hace 12 años, más de 8.000 diseñadores de todo el mundo han tenido oportunidad de aprovechar el escaparate BIAAF para mostrar su talento e, incluso, ampliarlo con becas y masterclass específicas.
Fotografía: Juancar Hernández / Estilismo: Gabriel Dolls / Muah: Vodevil Makeup / Modelo: Suvdae
30 Jóvenes Promesas de la Moda Finalistas de BIAAF 2020.
Entre las 30 jovenes promesas finalistas de BIAFF 2020 un jurado internacional elegirá 2 ganadores, uno en la categoría de diseño textil, y otro en la categoría de diseño de complementos. Ambos ganadores tendrán un premio en metálico de 10.000 euros. Habrá un tercer premio de 5.000 euros para el mejor diseño emergente vasco.
Jóvenes Promesas del diseño de moda textil
1- Florencia Núñez (España) con un planteamiento agender y sostenible ha trabajado la desestructuración oversize a partir de collage de tejidos y colores naturales, inspirada en la obra del escultor Javier Marín. Materiales: Tencel y Modal, algodón orgánico y lanzas ecológicas.
2- Juha Vehmaanpera (Finlandia) con su colección Gran Mothership de piezas tejidas a mano con técnicas como el ganchillo para crear looks de ciencia ficción. Materiales: Hilos sobrantes de otros proyectos, materiales donados por empresas y amigos: hilos, lanas, algodón, poliéster…
3- Haruno Tamura (Japón) con sus vestidos confeccionados en PVC de diferentes colores, a modo de neones de las calles de Tokio.
4- Katiuscia Gregoire (Estados Unidos) un proyecto que reinventa, a partir de estereotipos, la identidad de la comunidad negra en la cultura popular. Prendas de punto con lana merino, algodón, bambú, gamuza sintética reciclada.
5- Nicolas Marchiaro (Bélgica) con su proyecto donde partes de diferentes prendas se complementan para crear nuevos looks. Colección inspirada en la lectura sobre arquitectura de Superstudio. Un juego a base de superposiciones donde todo tiene cabida.
6- Tauri Vastrik (Finlandia) con un proyecto de prendas no binarias conjugando la producción industrial y artesanal en prendas de punto con referencias a las pinturas de Agnolo Bronzino y la película Orlando. Tejidos: mohair, algodón, lana, viscosa, monofilamentos, seda…
7- Mateo Velasquez (Reino Unido) con un proyecto inspirado en Casa Susanna, imágenes documentales que hacen referencia a la cultura queer de los años 70. Prendas construidas a base de ensamblar piezas pre-existentes a modo de collage.
8- Kathy Udaondo (España) proyecto pero waste que combina moda y pintura bajo la referencia literaria de “el concepto del diagrama” de Deleuze. Telas bordadas y pintadas con filtrado y teñido.
9- Shir Danny (Israel) la recreación de una chaqueta safari bajo la referencia literaria de El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conran y las ilustraciones de Matt Kish. Materiales desechados recogidos por la calle.
10- Ching-Wen Chen (Taiwan) inspirada en la película futurista The Lobster, presenta una prenda de abrigo confeccionada a base de collage con pedrería, piel sintética, punto, celofán…
11- Tana Rodríguez (Perú) con su colección de prendas de abrigos pensada para un mujer global. Materiales que reflejen el trasfondo científico de la propuesta: Satén de algodón con personalizaciones artesanales, twill, tafetán de poliéster, lana de doble faz y denim.
12- Yun-Jui Chung (Taiwan) con una colección sostenible generada a partir de prendas se segunda mano. La propuesta habla de los emigrantes bajo la inspiración fotográfica de Robert Fank en la serie The Americans.
13- Tamara Toby (España) con un proyecto inspirado en la anatomía humana y los antiguos libros sobre la materia. Tejidos: diversidad de telas unificadas por la estampación.
14- Janire Olano (España) con un conjunto donde contrastan los tejidos vaporosos y las estructuras solidas. Claude Monet es el artista de referencia de esta propuesta realizada con organzas, lurex, jacquard y abotonadura de nácar.
15- Charlotte Webb (Nueva Zelanda) con un sofisticado conjunto de ropa deportiva de noche. Para su construcción ha utilizado restos de material deportivo de alta gama: zapatillas, bolsas…, combinado con neopreno, fibras naturales, algodones orgánicos y prints con tintes sostenibles.
16- Felipe Asan Escobar (Alemania) con una colección masculina de referencias queer y barrocas, más la figura del artista Caravaggio en la cabeza del joven diseñador. Materiales: seda, satén, latex, cuero y plexiglas.
17- Dora Kelemen (Francia) con un pieza de 3 capas tricotada a mano en una vieja máquina de tejer. Materiales: Algodón, viscosa, lycra, lana… Con cris tubular y tejido de guata entre las capas de tejido tricotado.
18- Carla Andrea Escalera (Argentina) con un conjunto asociado al arte cartográfico de los artistas Horacio Zabala y Adriana Buscots. Materiales: Gasa de algodón, tintes naturales de yerba mate, retales…
19- Cristian A. Padilla (España) con una prenda construida a base de modelado con enfieltrado húmedo y cardado sobre tejido (lanas, tul de seda, organiza, cabello humano). La ecología y la obra de la escultora Marina Núñez del Prado son sus inspiraciones.
20- Antonio Pizzino (Francia) con un look creado para una mujer de los años 60 que viaja al futuro contaminado. Inspirado en la artista Georgina Matrix, ha trabajado con materiales reciclables, reciclados y reutilizados: lycra, plastico duro, pelucas…
21– Irantzu Urdangarín (España) con looks inspirados en la performance Cut Piece de Yoko Ono donde se habla de la vulnerabilidad de la mujer. La idea se materializa en diseños inspirados en trajes tradicionales vascos.
22- Andreia Hiromi (Brasil) con una propuesta inspirada en las escenas de danza japonesa en la película Cherry Blossoms. Tejidos: Seda y terciopelo plisado al agua.
23- Seotaek Lee (Corea del Sur) una colección inspirada en la cultura tradicional coreana de hace 500 años, concretamente en una dama de nombre Shinsaimadang asociada a una anécdota sobre tejidos tintados al azar.
24- Antía Vera (España) con una propuesta vinculada a la obra de la artista Ana Mendieta y la naturaleza. Tejidos: retales reciclados con taras.
Jóvenes promesas del diseño de complementos de moda
1- Yuki Yoshioka (Japón) con un proyecto de finas piezas de aluminio en forma de nido de abeja.
2- Yiming Sun (Reino Unido) con sus diseños que combinan lo tradicional y lo contemporáneo. Piezas que giran en torno a la cultura del libro en papel. Materiales: Papel y cuero.
3- Taja Bobek (Reino Unido) con su originales bolsos y carteras con estructura de acero y recubrimiento en piel. Las piezas también incluyen madera y perspex.
4- Sundus Shaheryar (Estados Unidos) con sus monederos con rostro. Un proyecto que hereda la tradición de las máscaras. En la producción intervienen: porcelana, esmalte negro, esmalte craquelado, tintes, latón chapado en oro y cuero.
5- Nurten Yüksel (Turquía) con una colección de calzado inspirada en la artista Patricia Piccinini. Piezas donde el juego de contrastes tienen gran relevancia. Materiales: cuero beige, forro de cuero, PVC transparente, tachuelas, talón ABS y suela neolith.
6- Kim Yeonghyeon (Corea del Sur) con una propuesta que fusiona el concepto funcional de bolso con el ornamental de la joyería. Su colección se inspira tanto en la arquitectura de Frank O. Gehry y Santiago Calatrava, como en la danza contemporánea. Materiales: cuero teñido con tintes vegetales (bocetos en papel).
