Joven talento fotografía de moda: Miquel Cabello

Let’s Dance

Fotógrafo: Miquel Cabello
Estilista: Blanca Hidalgo
MUAH: Dani Zuñiga @Corta Cabeza para Marc Jacobs beauty + Maria Nila Stockholm
Asistente en fotografí­a: Mauro Testa
Asistente de estilista: Lara Ontiveros
Asistente de MUAH: Yol Campos
Modelos: Paula Sanz  @ Uno Models & Thor  @ Sight Management

Nombre – edad: Mi nombre es Miquel Cabello y eso de la edad, es un mito casi indescifrable, casi nadie sabe realmente mi edad. Se mantiene en secreto.

¿De dónde eres? ¿Dónde vives? Nací­ en las queridas islas, concretamente de Mallorca. Lo que darí­a para que fuese verano otra vez y perderme en sus calas. Ahora mismo estoy viviendo en Madrid pero contemplo mudarme en algún momento.

¿Qué historia querías contar con esta historia? Una combinación de rock y sensibilidad con un juego de luces de colores cálidos. Tienes como resultado una historia diferente a la moda que se suele ver en España. Siempre intento mezclar diferentes estilos aportando mis ideas para obtener un estilo único y propio.
En este caso en concreto querí­a huir del Covid y vacilar con un toque de soberbia (que siempre está bien) al panorama actual.

¿Qué es lo que te atrae de la fotografí­a de moda? Lo que más me atrae es la capacidad de crear que tenemos, si bien es cierto que no deja de ser una fotografí­a destinada a vender, cuando realizas cualquier editorial o campaña, “casi cualquier cosa” es válida. Puedes empezar a imaginar y crear todo aquello que te venga a la cabeza. Es como si no tuvieras frenos y todo fuera posible. Además de ser una herramienta comunicativa a nivel mundial.
Cuanto más loco, mejor y luego ya veremos como le damos forma para adaptarlo y comunicarlo.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando como fotógrafo? Buena pregunta, ¿cuenta la época en la que solo me alimento a base de frijoles y arroz? Porque si no cuenta, no llevo nada trabajando como fotógrafo :’)
Hace como 1 año decidí­ vivir solo de la fotografí­a y gracias al esfuerzo y empeño que le pongo puedo decir que aún me puedo dedicar a lo que me gusta. La mayorí­a de trabajos son tests, books, asistencias a otros fotógrafos y fotografí­a para redes sociales.
En Diciembre realicé mi primera campaña grande y la verdad que quedé encantado, tengo muchas ganas de enseñar el resultado, pero no será hasta el invierno que viene cuando salga.

¿Cuál ha sido tu formación? ¿Eres autodidacta? ¿Has trabajado de asistente? Tuve la suerte de ganar una beca en la que me subvencionaron el coste completo de dos másters + un curso de especialización en moda en ToomanyFlash, escuela en Madrid. También años atrás, realicé un curso de fotografí­a general (3 meses) en Mallorca.
La verdad que siempre me ha gustado la fotografí­a y desde bien pequeño he ido curioseando ya que mi hermana mayor era fotógrafa. Por experiencia, el modo en el que más se aprende es de forma autodidacta. Ser curioso, preguntar, investigar y probar todo tipo de técnicas sin tener miedo al resultado.
Sí, he trabajado como asistente y sigo trabajando. Me encanta y creo que es esencial si se quiere llegar a ser un buen fotógrafo de moda.

¿Cómo definirí­as tu estilo? ¿Cuáles son tus referentes? La gente dice que tengo un estilo marcado, en realidad no sabrí­a decir cual es mi estilo, me guí­o por lo que me gusta y llama la atención en cada momento. Lo que más me gusta es la elegancia, la soberbia, las miradas y la figura del cuerpo.
Como referentes principales están Txema Yeste, Mario Sorrenti, David Sims, Tyler Mitchell y Gorka Postigo. Después más cercanos tengo a Juankr, Rafa Gallar y Dario Vazquez.

¿Cuáles son tus expectativas dentro de la fotografía de moda? Mis expectativas siempre son altas, lo que más me gustarí­a es llegar a vivir únicamente de la imagen. Realizando editoriales, campañas, acciones para cápsulas, etc.

¿Cómo ves la fotografía de moda en España? Pienso que España tiene mucho potencial pero no valora lo que tiene y, es por ello, que casi todo el mundo bueno acaba por huir. Como anécdota, muchas de las producciones internacionales se hacen en España porque les sale más económico mover al equipo y realizarlo aquí­ que realizarlo en su paí­s. Con eso lo digo todo.
Creo que si se apostara más por este sector y se empezara a valorar, tendríamos más fotógraf@s de talla internacional, empezaría a cambiar más el estilo de la fotografí­a de moda clásica que tenemos y generarí­a mucha más riqueza de la que genera.

¿Qué es lo más complicado para ti a la hora de plantearte hacer un editorial? Lo más complicado creo yo, es coordinar un equipo cuando no hay presupuesto :’) Pero en general, no suelo tener muchas complicaciones a la hora de plantearme una editorial. Siempre parto de una idea X y desarrollo toda una lluvia de imágenes y conceptos bajo esa idea que luego le doy forma hasta crear la editorial. Nunca sé lo que voy a crear hasta que ordeno todo. Me dejo llevar por el instinto.

Como trabajos vitalicios, ¿qué haces? Me sustento a base de pequeños trabajos de foto como tests, books, imágenes para redes sociales y asistencia a fotógrafos de moda.