Angelus
Fotografía: Frank Mijares @Frankmijares
Estilista: Mario Ville @marioville
Maquillaje y Peluquería: Lewis Amarante @lewisamarante (Makeup para Inglot y Pelos para Sebastian y GHD)
Retoque: Eduardo Mota @eduardomota.es
Modelo: Carlos Romero @carloss.roomero @unomodels
Moda en la fotografía uno (arriba): Capa y collar de It-Spain + Camisa de Bershka
Fotografía 2: Capa y collar It-Spain + Camisa y bolso Bershka + Pantalón Dsquared2 + Corpiño de látex de Cocolatex
Ángelus es un editorial de moda donde se representa a una deidad que desea convertirse en humano para así experimentar la pasión carnal. Incapaz de sentir por su condición sobrenatural. Ese deseo ira sobrepasando el carácter sensual hasta desarrollar una lujuria que terminará consumiéndole por completo. Ángelus es una historia de fotografía de moda que representa la sensualidad, la pasión y la lujuria que muchas veces se esconde detrás de nuestra mente.
Fotografía 3: Camiseta de Dsquared2 + Colgante de Elena Estaunn + Boína y Red de Kangol
Entrevista con el fotógrafo de moda Frank Mijares
Cuéntanos un poco de tu vida, ¿de dónde eres? ¿cuántos años tienes? ¿dónde vives?
Soy Venezolano, tengo 15 años viviendo en Europa en ciudades como Barcelona, París y Madrid donde me he formado a nivel profesional trabajando al lado de fotógrafos importantes dentro del mundo de la moda. Desde muy chico sentí atraccion por el arte, empecé estudiando Danza contemporánea en mi país, luego pase a una escuela de artes gráficas donde me topé con la fotografía por primera vez, convirtiéndose en mi pasión a tal punto que decido cambiar de país con el fin de aprender más de este arte.
Fotografía 4: Tocado y capa de It-Spain + Abanico de Kausi
¿Cuál es tu formación como fotógrafo?
Termino mis estudios en Madrid en la extinta Escuela de fotografía Ultravioleta y casi de inmediato empiezo a trabajar como asistente para varios fotógrafos.
¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?
Lo que más me gusta de la fotografía es que me da la oportunidad de “crear el momento”, yo no soy de captar una imagen que sea parte de la realidad, disfruto más el plasmar mi propia realidad a través de l as i mágenes. En ese sentido la fotografía de moda brinda un abanico muy amplio de posibilidades. Pero no solo me gusta la fotografía de moda y belleza, también me gusta la artística y siempre intento que haya un poco de la una en la otra.
Fotografía 5: Tocado y capa de It-Spain + Traje de IKKS + Abanico de Kausi + Zapatillas Nike para Zalando
¿Qué tipo de historias te gusta fotografiar?
En estos momentos estoy desarrollando un proyecto personal que l leva por nombre: The Beauty of Darkness que se puede ver en https://www.patreon.com/Frankmijares; en el que utilizo una luz muy clásica y minimalista con una predominancia de sombras, la i ntención es
enviar un mensaje de no estigmatizar esos momentos oscuros por los cuales nos atraviesa la vida, pues es en medio de la oscuridad donde te das cuenta de qué y quién eres realmente y eso yo lo defino como la belleza de vivir.
¿Qué tipo de moda te gusta fotografiar? ¿Modelos o personajes?
La moda permite jugar con diferentes líneas conceptuales y eso es lo que a mi me atrae, no podría decir que me gusta fotografiar un tipo de moda en particular porque la verdad es que me gusta j ugar con todo lo que da de sí este mundo. Lo que sí es importante para mí es que el sujeto a fotografiar sea un modelo o un personaje tenga carácter y personalidad frente a la cámara, me gusta sentirme un poco intimidado por el acting de él o ella porque se que terminara sacando mi parte más creativa e irreverente.
Fotografía 6: Tocado y capa It-Spain + Traje de Sandro Paris + Corbata de Paul Smith para Zalando + Chaqueta naranja de Dsquared2 + Camisa de Mango
Como fotógrafo, ¿cuáles son tus preferencias?: ¿Plató o localización?
No es tan i mportante el lugar a fotografiar como la i dea a desarrollar, en ese sentido hay que cuidar la coherencia estética. En una localización específica puedes encontrar muchos recursos que te sirven, no solo para componer, sino para crear la atmósfera deseada en la imagen, cosa que en un plato sería más complicado de obtener. Sin embargo, el plato da más espacio, comodidad y control (de iluminación) a la hora de trabajar (esto basado en mi experiencia).
Fotografía 7: Pantalón Dsquared + Camiseta Sandro Paris + Joyas de It-Spain + Gafas de Eyepetizer + Zapatillas Skechers
¿Como valoras la industria de moda en España para un fotógrafo?
Creo que en españa hay una buena industria en cuanto a moda se refiere, sin embargo creo que falta un poco de cultura en la persona de a pie, me explico: En ciudades como Londres o París puedes ver en las calles personas vestidas de una forma muy particular o “llamativa”, sin que esto sea objeto de burla para el resto (recuerdo en una oportunidad estar en la St Honore de Paris y ver a lo lejos un hombre con una capa negra enorme que se acercaba, cuando lo tuve de cerca era John Galliano y la gente alrededor no prestaba ningún tipo de atención especial, él era un transeúnte más) Aquí en España nos parece ridículo una persona que se vista de tres colores diferentes. (es una percepción personal)
Fotografía 8: Camisa de Desigual + Americana de Bershka + Pantalón de Antik Batik + Corbata de Versace para Zalando + Zapatos de Camper Lab + Gorro de Pardo Hats + Reloj, anillo y colgante de Thomas Sabo
¿Qué dirías que es lo más complejo a la hora de intentar organizar un editorial de moda?
Para mí lo más complejo al organizar una editorial es hacer coincidir los tiempos de los integrantes del equipo, realmente es una tarea que me desespera, pero se debe más a mi personalidad impaciente que a la tarea en sí. Sin embargo, resulta sencillo cuando trabajas con gente realmente profesional que aportan, además su talento, las ganas y buena energía para que el resultado final sea satisfactorio para todos.
Fotografía 9: Camisa de Desigual + Americana de Bershka + Pantalón de Antik Batik + Corbata de Versace para Zalando + Zapatos de Camper Lab + Gorro de Pardo Hats + Anillo y colgante de Thomas Sabo
Fotografía 10: Capa de volantes de It-Spain + Polo de Scorpion + Pantalón Tommy Hilfiger + Bolso y riñonera Tommy Jeans + Gorra de Zara + Gafas de Dior
¿Qué importancia tiene la posproducción en tus fotografías?
La posproducción en mis fotos es MUY i mportante, yo creo que es al menos el 30% de todo el trabajo. No se trata de dejar al modelo más alto, más guapo, más flaco, se trata de difinir temperatura de color, luces, sombras texturas ect. de manera digital, ya estos factores deberían estar acentuados en el material en bruto pero con la psoproduccion se le da un acabado mas concreto.
Fotografía 11: Chaqueta deportiva y pantalón largo de Fred Perry + Top asimétrico de It-Spain + Pantalón de Desigual + Zapatillas de New Balance + Gorra de Kangol
¿Está afectando mucho la pandemia a los fotógrafos de moda?
La pandemia ha venido para replantearnos l a forma de trabajar. Hay que educarse más en el mundo digital y crear estrategias que vayan más de la mano con el “ON-LINE” que el “OFF-LINE”.
Gorra de Kangol
