Jonni Boi y Jameso presentan Queer Invaders, un editorial protagonizado por unos seres que representan el evidente rechazo que la sociedad tiene hacia aquellas personas que se salen de la norma
Un objeto volador no identificado acaba de aterrizar en Neo2, y entre la tripulación se encuentra el joven equipo capitaneado por el director creativo y estilista Jonni Boi y el fotógrafo Jameso. También se encuentran a bordo los Queer Invaders, protagonistas de estas fotografías que representan el evidente rechazo que la sociedad tiene hacia aquellas personas que se salen de las arcaicas normas establecidas. Lo que popularmente ha sido acuñado bajo el término outsider, se convierte para esta ocasión en una forma de expresión alienígena llena de outfits, maquillaje y accesorios extravagantes que representan la fuerte marginalización que sigue sufriendo esta comunidad. Si quieres saber más sobre el proyecto no no te pierdas ni un detalle de nuestra entrevista con el diseñador, director creativo y estilista Jonni Boi.
Foto Arriba: Finn lleva corona LIZA KEANE + Gorro y pulsera BRUNA IGNATOWSKA + Body y guante JONNI BOI y JULIA SÁNCHEZ MERINO + Guante de dedo JONNI BOI + Vestido, joyería y accesorios JONNI BOI Archive.
“Queer Invaders”
Estilismo y dirección creativa: @jonni_boi_
Fotografía: @jameso.1
Maquillaje: @jnx_mua
Asistencia de maquillaje y prótesis: Sabika Zahra Asif
Arte digital: @mardeorquideas
Asistencia de set: @hoperose
Modelos: @daaddy.longlegs @themxfit @dis.__.grace @carelugabear @somriddho y @connnmua
Pigmentos: Karla Cosmetics
Prótesis: Space Monkeys FX y Julia Sánchez Merino
Texto y entrevista: Ángel Taranilla
Foto Arriba: Finn lleva gorro BRUNA IGNATOWSKA + Guante y mono JONNI BOI + Pendiente BITSCH KITSCH + Joyería y accesorios JONNI BOY ARCHIVE. Grace lleva gorro, guante y mono JONNI BOI + Pendiente BITSCH KITSCH + Joyería y accesorios JONNI BOY ARCHIVE
Nombre completo: Jonni Boi
Género/pronombre: Masculino – él / él / su
Lugar de nacimiento: Derry, Irlanda del Norte
Lugar de residencia actual: Maastricht, Holanda / Londres, Reino Unido
Signo del zodiaco: Capricornio
Ocupación actual: Autónomo
¿Quién es Jonni Boi? Háblanos de ti: Jonni Boi es un recipiente a través del cual puedo expresar un sentido personal de libertad. Las imágenes y los personajes que creo a través de mi trabajo me permiten compartir mi narrativa. También me permiten conocer las historias de otros y contarles a cambio. La esencia de Jonni Boi radica en esta idea de rebelión fantástica a través de la alegría y la felicidad, viviendo con autenticidad y sin disculpas.
¿A qué te dedicas actualmente? Soy diseñador de moda, estilista y director creativo, pero también practico la ilustración y la impresión. Vivo entre una pequeña ciudad de los Países Bajos y Londres. En los últimos años, me he alejado de las muchas tensiones que, lamentablemente, no me permitían progresar creativamente, y me he permitido el tiempo para explorar realmente las ideas que he tenido que esperar durante tanto tiempo. Aproveché este tiempo y libertad para dar vida a muchos proyectos, y ahora que estoy llegando a un punto en el que estoy satisfecho con mi trabajo, me siento mucho más seguro para avanzar desde este punto y abordar una situación completamente nueva.
“La esencia de Jonni Boi radica en esta idea de rebelión fantástica a través de la alegría y la felicidad, viviendo con autenticidad y sin disculpas.”
Foto Arriba: Mx Fit lleva tiaras, top y accesorios JONNI BOI Archive + Pendiente BITSCH KITSHCH + Guante JONNI BOI + Corset y vestido FLORENCE GRELLIER + Vestido interior PAULA MIHOVILOVIC EINFALT + Pannier GRETE HENRIETTE.
¿Te has formado para ello? ¿Dónde y cómo fue tu experiencia? Estudié diseño de moda (menswear) en Central Saint Martins en Londres. Mi experiencia allí fue bastante particular, porque obviamente mi trabajo es increíblemente colorido y kitsch, por lo que al ser parte de un curso de ropa masculina, donde la expectativa es explorar conceptos de diseño mucho más limpios y tradicionales, mi trabajo destacó bastante. También me resultó difícil hacer muchos amigos allí, así que busqué en otros campos, lo que me ayudó a expandir mi red y explorar otros intereses míos, como el estilismo y la dirección creativa.
Háblanos de algunos de tus trabajos más destacables de tu carrera hasta el momento. Haber tenido la oportunidad de trabajar con Ibrahim Kamara y Gareth Wrighton, dos ex alumnos de CSM que ahora trabajan en Dazed, fue una de las experiencias más beneficiosas de mi carrera laboral hasta ahora. Aprendí más de ellos en solo unos meses que en los 4 años que pasé en Central Saint Martins. Hacer las prácticas con ellos me permitió trabajar con Burberry, i-D, Tim Walker; y algunas de las piezas con las que ayudé aparecieron en museos de Nueva York y Londres, e incluso aparecieron en “Black is King” de Beyoncé.
Ahora presentas en exclusiva el editorial “Queer Invaders” ¿Qué nos puedes contar sobre esta súper producción? Este rodaje surgió de una idea que había querido ejecutar durante bastante tiempo. Se lo había presentado a algunos fotógrafos, pero terminó siendo descartado. Se consideró demasiado extravagante por lo que tuve que comenzar el proceso de nuevo. Afortunadamente, conocí a Jameso poco después y le encantó el concepto, así que decidimos trabajar juntos en él.
Foto Arriba: Luga lleva vestido inferior y accesorios JONNI BOI ARCHIVE + Collar BITSCH KITSCH + Vestido superior CHRISTOPHER EDWARD DE LA CRUZ + Guante JONNI BOY.
Lo has hecho en colaboración con James 0, ¿Os conocíais de antes o es la primera vez que colaborabais juntos? Jameso y yo nos conocimos brevemente tomando un café un día, después de haberme acercado a él en Instagram. Nos llevamos bien de inmediato y ambos estábamos muy entusiasmados con las ideas del otro. Creo que los dos estábamos emocionados de hacer un proyecto juntos que era puramente por diversión, sin la presión de personas ajenas a todo el proceso. También me gustaría hacer una breve mención a Felipe Sierra, ya que trabajó increíblemente duro en el modelado 3D y la edición de las imágenes. Trabajamos muy de cerca en cada imagen; él es increíblemente talentoso y realmente llevó este proyecto a un lugar que ni siquiera yo podría haber imaginado inicialmente.
¿Cómo habéis escogido a los demás jóvenes diseñadores cuyas prendas aparecen en las fotografías? Me gusta comprar prendas principalmente de estudiantes. Encuentro que su creatividad está en su etapa más cruda y experimental durante esos años en la universidad, y disfruto jugando con piezas bastante explosivas, así que me siento más inspirado cuando me pongo a trabajar con ellos. De otras formas, esto a menudo también puede ser en mi propio detrimento, como por ejemplo, a muchas revistas no les interesan las sesiones que no muestre grandes marcas, por lo que es más difícil para mí presentar esos proyectos. Pero de vez en cuando, me encuentro con una publicación como Neo2, donde mi trabajo es celebrado independientemente.
Foto Arriba: Grace lleva headpiece, pantalones y bolso PAOLO GUARINO + Pendiente BITSCH KITSCH + Vestido superior y accesorios JONNI BOI Archive + Vestido inferior CHRISTIAN COWAN X ASOS + Guante verde oscuro JUICY COUTURE + Guante verde flúor JONNI BOI.
¿Cómo crees que está la situación para los jóvenes diseñadores en Londres actualmente? Creo que Londres es genial para los diseñadores jóvenes. En mi experiencia, es una ciudad muy abierta a los talentos emergentes. Veo que el trabajo de los estudiantes se utiliza todo el tiempo en sesiones de fotos a gran escala, por ejemplo. Dicho esto, debido a que hay tantas personas talentosas en Londres, la competencia es bastante alta, por lo que aún puede ser bastante difícil encontrar estas oportunidades.
¿Qué es lo que representan cada uno de los “invaders” que podemos apreciar en las fotografías? Los personajes de estas imágenes simbolizan la rareza en su forma más festiva y colorida, y para agregar un elemento exagerado de extravagancia, los he presentado con vestidos que muestran similitudes con los que se usan habitualmente en eventos de celebración como bailes de graduación, quinceañeras, concursos de belleza y bodas. Estas prendas en particular se suelen ver como un tipo de derecho de paso para las mujeres durante una ocasión trascendental en sus vidas, algo que lamentablemente está ausente en la cultura queer. Las imágenes se centran únicamente en los modelos, que crecen a partir de montículos de tierra colorida, todos enmarcados perfectamente por fantásticas flores en flor, allí para simbolizar una narrativa de nacimiento y reinvención.
¿Cuáles han sido las principales fuentes de inspiración para el desarrollo del concepto de Queer Invaders? La principal inspiración detrás del rodaje proviene de la idea de las invasiones extraterrestres, que, en la cultura pop, se han utilizado como metáfora de los climas sociopolíticos de la época y sirven como comentario sobre el miedo de la sociedad a los “forasteros”. Añadiendo tal elementos divertidos y kitsch para el rodaje, hemos creado nuestra propia subcultura dentro de la comunidad queer y estamos rompiendo todos los moldes que rodean la identidad arquetípica.
¿Y cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de realizar tus diseños? Mi trabajo está inspirado en la cultura clandestina de los clubes queer. Mi marca, Jonni Boi, es un símbolo de rebelión queer y una plataforma que celebra la autoexpresión sin complejos. Mis proyectos creativos están arraigados en mi experiencia como persona queer y en la inspiración que extraigo de mi comunidad. Tomo referencias visuales de diferentes lugares y las interpreto a través de mi propio lente creativo, ubicándolas en espacios fuera de la escena clubber.
Foto Arriba: Somriddho Dasgupta lleva vestido superior y gorro BRUNA IGNATOWSKA + Vestido inferior LIZA KEANE + Pendientes BITSCH KITSCH + Joyería y accesorios JONNI BOI ARCHIVE.
¿Puedes sustentarte económicamente de este tipo de trabajos o tienes otros proyectos paralelos? Desafortunadamente, no puedo mantenerme económicamente a través de mi trabajo en este momento. Todavía estoy en el proceso de construir realmente una cartera lo suficientemente diversa y hacer crecer mi red creativa, de modo que pueda encontrar trabajos remunerados en el futuro. Creo que necesito encontrar una manera de canalizar la estética de mi trabajo hacia un campo creativo más comercial. Pero en los últimos años he trabajado a tiempo parcial pero, más recientemente, me he tomado un descanso de Londres para ahorrar dinero y comprometerme plenamente con mi trabajo.
¿Cómo es la vida de un creativo en Londres? Es muy difícil sobrevivir en Londres, es una ciudad increíblemente cara que no paga bien, por eso tuve que tomarme un tiempo. Creo que si puedes encontrar tu ritmo allí y comienzas a encontrar oportunidades bastante pronto después de mudarse a Londres, puede ser más fácil aceptar los inconvenientes, pero llegué a un punto en el que tuve que dar un paso atrás y tomar algo de tiempo para explorar otras opciones/redescubrir qué fue lo que me entusiasmó de Londres en primer lugar.
¿Alguna vez has pensado en marcharte a otro país para seguir desarrollando tu carrera? Sí, estoy muy abierto a mudarme y encontrar oportunidades en otros lugares. Crecí viajando por todo el mundo con mi familia, así que estoy bastante acostumbrado a empezar de nuevo en un país completamente diferente. De hecho, espero mudarme a principios o mediados de 2022, tanto para ayudar a expandir mi red y comenzar una carrera, como para ver cómo evoluciona mi trabajo creativo en un nuevo entorno.
Foto Arriba: Connor McSweeney lleva vestido, accesorios, body y bolero JONNI BOI ARCHIVE + Gorro BRUNA IGNATOWSKA + Guante JONNI BOY + Vestido inferior PAULA MIHOVILOVIC EINFALT.
¿Estas ahora mismo trabajando en otros proyectos de los que nos puedas contar algo? He estado trabajando en varios proyectos desde principios de 2020, y ahora estoy comenzando a ver la línea de meta. El proyecto más grande que he emprendido es la creación de una segunda colección, y la mayoría de mis otros compromisos creativos son realmente vinculado a él, para moverla. He estado lanzando productos inspirados en los looks de la colección, también tengo juguetes, música, joyas, etc. Los looks de hacen referencia a un puñado de personajes de dibujos animados y videojuegos queer/femeninos que me han inspirado a lo largo de mi vida. También he estado trabajando en varias sesiones de fotos, que yo mismo he producido, dirigido y estilizado creativamente, como esta para Neo2.
¿Cómo te gustaría verte dentro de cinco años? ¿Tienes alguna meta profesional establecida? Creo que dentro de cinco años me gustaría verme en un puesto bastante establecido, ya sea trabajando para una marca de moda o en una revista. O eso, o trabajar como autónomo, en trabajos que pagan las facturas y que me estimulan creativamente. Incluso estoy abierto a la posibilidad de estar en una industria fuera de la moda, donde puedo practicar un conjunto diferente de habilidades. Solo quiero estar cómodo, feliz y emocionado, ¡sea lo que sea que esté haciendo!
