Jane Bardot es la marca española que ha transformado una trenza de pelo en choker. Su concepto creativo se entiende como metajoyería, joyas que hablan de la joyería.
Jane Bardot no es una firma más de joyería. Es la máxima expresión del arte que podemos ver en un collar, unos pendientes o un choker. María Blanco, diseñadora y directora creativa de Jane Bardot ha dado un paso más allá, y logró que la joyería sea un elemento clave para entender un concepto de moda. El mejor ejemplo es Alucinación, su última colaboración con Compte Spain en 080 Barcelona Fashion. Piezas que suman unas a otras.
Arriba: Imagen del desfile de Compte Spain junto a la joyería de Jane Bardot en 080 Barcelona Fashion.
Trenza de pelo convertida en choker. @janebardotstudio
Las piezas de Alucinación de Jane Bardot tienen pequeñas sorpresas escondidas en su orden estético.
Dentro del círculo de la moda, Jane Bardot es una firma que tiene mucho potencial. María Blanco se fue abriendo hueco en este mundo tan complicado, con colecciones para colaboraciones de marcas españolas que marcan el ritmo de la moda. Reparto Studio, Acromatyx y Compte Spain. Tres firmas que han confiado en el talento de Jane Bardot, y en esa conexión que surge con naturalidad con sus joyas. En esta ocasión, nos centramos en la última colección con el nombre de “Alucinación”. Piezas de portable art, que acompañaron a los vestidos elegantes y transversales de Compte Spain.
Uno de los collares más virales de Jane Bardot. Una pieza que muestra un escaparate de joyas.
Hemos hablado con María Blanco de Jane Bardot para que nos cuentre todo sobre la colección Alucinación, por qué quiere llevar sus joyas a la pasarela y qué planes tiene para el 2023.
La colección que has presentado junto a la colección de Compte Spain en 080 Barcelona se llama “Alucinación” ¿por qué este nombre?, ¿qué nos quieres decir?
Cada una de las joyas de esta colección tiene algo inesperado, en muchos casos, ubicamos objetos fuera del lugar esperado, piezas colocadas en otra posición o en un lugar distinto al que deberían, generando una percepción diferente de lo que es considerado como real. Así que a la hora de darle un nombre, “Alucinación” nos parecía que representaba muy bien el concepto y que además servía para contar la historia de esas piezas, en una sola palabra. En cada una de nuestras colecciones intentamos contar pequeñas historias. Además, las alucinaciones están vinculadas con el mundo de lo onírico, de los sueños.
Choker inspirado en la película Frankenstein en 080 Barcelona Fashion 2023.
¿Cómo surgió la colaboración con Compte?
Jane Bardot sigue siendo una marca emergente. Pero en estos dos años, han ocurrido cosas tan bonitas como las colaboraciones. ¡Tenemos tantas propuestas sobre la mesa que nos sentimos el BZRP de la moda! (hahaha) Hemos conocido a gente con grandísimo talento. En todos los proyectos intentamos sumar, crear con libertad, aportar nuestras ideas y diseñar joyas que contribuyan a hacer crecer un proyecto común, pero que tengan personalidad en sí mismas. Con Compte hemos trabajado durante un año en esta colaboración y el desfile fue un momento muy emocionante, porque era nuestra primera vez en la 080 de Barcelona, una ciudad que amamos y donde tenemos muchos amigos. Fue un momento especial.
“Escaparate”, anillo de Jane Bardot para la colección Traumas de Compte Spain
Jane Bardot: “Nos gusta hacer piezas únicas que para nosotros tienen ese punto de obra artística”
En las joyas podemos encontrar una trenza de pelo convertida en choker o un moño de fallera que es un collar, ¿cómo surgen estas creaciones?
La trenza de pelo, en realidad es un choke y está inspirado en el peinado de Miércoles Addams, vinculado al cine de terror, las pesadillas. La trenza va colocada alrededor del cuello a modo de collar. La hemos intervenido con un anillo y engastes con piedras blancas. El uso del pelo fue una de nuestras ideas más queridas porque refleja ese suspense, esa inquietud tan en la línea de lo que la colección quería transmitir. Por eso, fuimos un paso más haciendo un guiño a Valencia y diseñando 2 piezas: un choker y un collar, con los rodetes y el moño de Fallera, que incorpora los aderezos característicos del traje típico de las Fallas Valencianas, ya que es la ciudad de la marca con la que colaboramos.
Sobre los anillos Escaparate: “es un homenaje a las personas que tienen un papel secundario, pero que hacen brillar a las demás”
Háblanos de los anillos Escaparate.
Tenemos anillos y collares con el nombre de “Escaparate”, me fascinan los escaparates de las joyerías antiguas. Reivindico la importancia que tienen los expositores, que siempre están en un segundo plano, pero que en nuestra colección adquieren el papel principal, llevando el mismo protagonismo que la propia joya. En parte es un homenaje a las personas que tienen un papel secundario, pero que hacen brillar a las demás. Sin los “expositores” las piezas no se verían tan bonitas y quizá incluso pasarían inadvertidas. Toda una metáfora.
Y el el choker Frankenstein, el collar compuesto por anillos o el anillo con el nombre de escaparate, ¿cómo es el proceso de creación y de elaboración?
El choker de Frankenstein está construido con tornillos y piedras de color rojo, queríamos hacer una versión sofisticada y evocadora del propio Frankenstein, personaje de terror que ha crecido con nosotros, queríamos transmitir su esencia en esta pieza, un choker amable y dulce con las piedras facetadas, el tono oro verde y a la vez agresivo por utilizar como piezas principales los tornillos, como la personalidad de Frankenstein.
“Todas las piezas están hechas artesanalmente, una a una, en nuestro taller de Madrid”
¿Cómo es tu proceso creativo?
El punto de partida creativo está en la propia esencia de Jane Bardot: el remix, mezclar mundos imposibles, conectar lugares que aparentemente están alejados, descontextualizar objetos. Nuestras joyas, ya sean clásicas, bakalas, noventeras, poliamorosas o atemporales, tienen en común ese ingrediente. A partir de ahí arranca el proceso creativo junto a Diego Rivera, mi gran pilar. Elegimos una temática sobre la que construir la historia y vamos ideando con total libertad. Una vez hemos seleccionado las mejores propuestas, pasamos a crear el primer prototipo, donde voy haciendo ajustes y mejoras hasta tener la pieza definitiva. En el caso de los desfiles, el diseño y elaboración de cada pieza pasa íntegramente por mis manos. Nos gusta hacer piezas únicas que para nosotros tienen ese punto de obra artística. Todas las piezas están hechas artesanalmente, una a una, en nuestro taller de Madrid. Los materiales que utilizamos son de proveedores locales y también reutilizando materiales.
“En cada una de nuestras colecciones intentamos contar pequeñas historias”
Te hemos visto colaborando con Compte, Reparto Studio y Acromatyx ¿qué marca será la siguiente? ¿Qué tienen que tener las firmas para que tú te lances al proyecto?
En septiembre anunciaremos una colaboración muy especial, tenemos muchas ganas y en la que llevamos trabajando ya algunos meses. Lo importante para nosotros de colaborar con otras marcas es compartir valores, que sean proyectos conscientes como nosotros, es decir, que se preocupen y ocupen de dejar el menor impacto posible en el proceso de fabricación, que nos una la creatividad y la calidad, la reutilización y la optimización de recursos y sobre todo valoramos a las personas que hay detrás.
“Estamos poniendo los pilares para que en 2024 demos un pasito más a nivel internacional, puede que en showroom de París”
¿Qué planes tienes este 2023?
Este año está siendo muy importante: 3 colaboraciones, 3 desfiles, uno para la MBFW de Madrid, otro para la 080 Fashion Barcelona, ahora Bilbao. También diseñamos las joyas para el uniforme del staff de ARCO junto a Reparto Studio. Simultáneamente, estamos trabajando en una pieza artística con mucho valor para nosotros, porque combina creatividad, sostenibilidad y algo de activismo; estamos deseando contaros más detalles, pero habrá que esperar hasta después del verano. Por otro lado, estamos poniendo los pilares para que en 2024 demos un pasito más a nivel internacional, puede que en showroom de París Y aunque el futuro es impredecible, tengo muy claro que en Jane Bardot hay espacio para cualquier tipo de creación artística vinculada al mundo de la moda y al arte.
