El próximo 28 de junio se inaugurará la primera exposición individual en España del artista japonés Yoshitomo Nara.
La exposición de Yoshitomo Nara en el Museo Guggenheim mostrará cuatro décadas de creación llevadas a cabo por este artista japonés, conocido por sus ilustraciones de niños de cabezas y ojos grandes. Una retrospectiva que incluirá dibujo, escultura e instalación.
Imagen superior: Yoshitomo Nara sentado ante TOBIU, 2019. Cortesía del artista, Blum & Poe, y Pace Gallery Nara. Foto: Ryoichi Kawajiri.
Missing in Action, 1999. Cortesía de Sally y Ralph Tawil.
Yoshitomo Nara es un destacado artista contemporáneo japonés, cuya obra ha cautivado tanto a la crítica como al público global. Con un estilo que combina la inocencia y la rebelión, Nara crea piezas que seducen profundamente a audiencias de todas las edades. Sus pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones a menudo presentan figuras infantiles de grandes ojos que, aunque en apariencia dulces, transmiten una gran complejidad emocional y sensación de desafío.
My Drawing Room, 2008, Bedroom Included, 2008. Colección del artista.
Fusión cultural
La obra de Nara refleja una fusión única de influencias culturales, en las que se combinan elementos de las tradiciones artísticas orientales y occidentales. Su trabajo no solo evoca la estética del anime y el manga japonés, sino que también incorpora la intensidad emocional de la música punk y rock, dos pasiones personales del artista. Además, sus creaciones abordan temas sociales contemporáneos, ofreciendo una mirada crítica a las preocupaciones y los sueños de la sociedad moderna.
Joey, 2008. Colección del artista.
Sleepless Night (Sitting), 1997. Cortesía of the Rubell Museum, Miami y Washington, D.C.
La exposición
Esta retrospectiva invita a descubrir el fascinante mundo de Yoshitomo Nara, llevándonos por un recorrido de la evolución de su creatividad desde sus primeras ideas. En lugar de seguir un orden cronológico o centrarse en técnicas y materiales, la exposición está organizada por temas, brindando una visión única de sus procesos conceptuales y formales. La amplia selección de pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones abarca las últimas cuatro décadas, de 1984 a 2024, reflejando la empatía de Nara hacia las personas y los lugares que han influido en su obra a lo largo de los años.
In the Deepest Puddle II, 1995. Takahashi Ryutaro Collection.
Yoshitomo Nara ha logrado crear un universo artístico donde la espontaneidad se encuentra con la meticulosidad, y donde la inocencia se mezcla con la crítica social, estableciéndose como una figura central en el arte contemporáneo.
From the Bomb Shelter, 2017. Colección del artista.
Diversidad de materiales y formatos
La muestra, comisariada por Lucía Agirre, está organizada según la visión temática del propio Yoshitomo Nara, resaltando los motivos recurrentes en su obra. Elementos como la casa de tejado rojo, los brotes, el charco, la caja, el barco azul y el bosque, subrayan la continuidad de su pensamiento y muestran su evolución estilística a lo largo de su carrera. Aunque Nara se identifica principalmente como pintor, este explora cada uno de estos temas a través de diversos materiales y formatos, incluyendo el dibujo, la escultura y la instalación.
Fountain of Life, 2001/2014/2022. Colección del artista.
Actividades complementarias
El día 26 de junio se celebrará la conferencia inaugural donde el propio Yoshitomo Nara presentará en exclusiva su exposición al público. Posteriormente, se realizarán una serie de reflexiones compartidas en torno a la exposición, patrocinadas por la Fundación Vizcaína Aguirre. El 3 de julio, la comisaria Lucía Agirre compartirá con el público detalles sobre la muestra a través de su propia visión curatorial. Días después, el 10 de julio, Luz Maguregui Urquiza, Coordinadora de Educación del museo, analizará conceptos clave de la exposición. Para asistir a estas actividades es imprescindible inscribirse previamente a través de la página web del museo o en taquilla.
Miss Forest, 2010. Leeum Museum of Art, Korea.
El imaginario de Yoshitomo Nara
Las figuras y animales de su obra son un espejo de su propia identidad, una manifestación visual de sus pensamientos y emociones más profundos. Sus personajes son portadores de recuerdos de infancia, experiencias de vida, y su conocimiento extenso de la música, el arte y la sociedad, tanto en Japón como a nivel internacional. Nara demuestra un interés profundo por la condición humana, explorando a través de su obra conceptos como el hogar, la comunidad y la naturaleza, además de las conexiones intrínsecas entre estos elementos. Su creatividad se nutre de estas interrelaciones, ofreciendo una reflexión única sobre nuestra humanidad compartida.
Midnight Tears, 2023. Colección del artista.
Influencias
Sus recuerdos de infancia, marcados por una sensación de aislamiento, junto con sus viajes y estancia en Alemania y su conocimiento de la historia del arte, son esenciales para entender su obra. Su creatividad también se nutre profundamente de la música de su niñez, desde el folk de cantautores estadounidenses como Bob Dylan, hasta los introspectivos sonidos del blues y el folk independiente de Inglaterra e Irlanda. Aunque no comprendía las letras, Nara percibía la música de manera sensorial, interpretándola a su modo y añadiendo su emoción personal. Antes de la era del punk y la new wave, la música le inculcó un respeto por la humanidad, la comunidad y una sensación de libertad.
Blankey, 2012. Colección privada.
Primera individual de Yoshitomo Nara en España
Esta es la primera gran exposición individual del artista japonés en España y para ello se ha elegido uno de los museos más importantes de Europa. La muestra ha sido diseñada específicamente para el Museo Guggenheim Bilbao. Posteriormente se trasladará a Baden-Baden y a Londres, donde se adaptará a cada espacio, ofreciendo una experiencia personalizada en cada ubicación. La muestra irá acompañada de un catálogo ilustrado con textos de Lucía Agirre, comisaria de la exposición, Mika Yoshitake y Shigemi Takahashi, donde se examina la obra del artista.
Too Young to Die, 2001. Cortesía de Rubell Museum, Miami and Washington, D.C.
Esta exposición está organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el Museum Frieder Burda, de Baden-Baden, y la Hayward Gallery, de Londres y cuenta con el patrocinio de Fundación BBVA. Podrá visitarse del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024. Más información y reservas pinchando en este enlace.
Todas las imágenes: Cortesía de Yoshitomo Nara Foundation © Yoshitomo Nara.
