La artista joyera Eva Burton presenta Chromotopia, una nueva colección cápsula de joyas contemporáneas hechas a mano en Bilbao
Ya conocimos a Eva Burton y a su firma homónima de joyas contemporáneas hechas a mano en Bilbao hace aproximadamente un año y medio. Ahora, con una pandemia de por medio, volvemos a charlar con ella para que nos cuente cómo ha evolucionado tanto ella como su firma y nos explique todos los detalles de su nueva colección cápsula Chromotopia.
Para este lanzamiento, la artista ha creado nuevos diseños de broches, pines, collares y pendientes que mantienen la esencia de la joyería tradicional al mismo tiempo incluyen el twist contemporáneo que tanto caracteriza a Eva Burton. Las formas de las piezas tienen siluetas suaves y redondeadas que se contrastan con aristas afiladas. A través de la madera emula piedras que no son piedras en tonos cósmicos metálicos que desembocan en una galaxia de piezas de arte portable con las que busca transmitir un mensaje a través del arte de la joyería contemporánea.
Eva Burton
“Chromotopia”
Talent: Eva Burton (@eva_burton)
Entrevista: Ángel Taranilla (@angeltaranilla)
Fotografía: María Kazar (@mariakazarph)
Modelxs: Raisa Álava & Ander López (@anderartxan)
Ph Assist: Video: Iker Ruiz (@rekivibes)
Make up & Hair: Damme d’Comme Studio (@dammedcomme)
Estilismo: Laura Virto
Fotografía Bodegones: Federico Paladino (@hola.motora)
Dirección de Arte Bodegones: Eva Burton & Federico Paladino
Hace ya más de un año que hablamos contigo para que nos hablaras de tu firma de joyas y tus proyectos, ¿Qué has estado haciendo durante este tiempo? Wow ¡Cómo pasa el tiempo! Pues con una pandemia de por medio la percepción del tiempo cambia muchísimo. Durante el período de confinamiento todo se quedó en stand by y muchas propuestas interesantes tanto a nivel internacional como local se vieron canceladas por estas medidas. Una vez acabado el confinamiento pude finalmente instalarme en mi nuevo estudio en Bilbao en el cual además de realizar mis colecciones imparto cursos de joyería. Además he sido invitada a participar de varias exposiciones a nivel internacional: en Tokio durante el Simposio de Joyería Contemporánea, en Lisboa durante la Primera Bienal de Joyería Contemporánea, y mi trabajo ha sido representado en la renombrada feria de Joyería Artística Kunst Rai en Ámsterdam. También he empezado a colaborar con boutiques y galerías en Bélgica, Suiza, Estados Unidos y Canadá y mi trabajo ha sido publicado en diversas editoriales de moda en Norteamérica. Me entusiasma muchísimo que mi trabajo sea recibido en nuevos rincones del mundo por diferentes culturas.
Ahora nos presentas tu nueva colección de Joyas Chromotopia, ¿Qué nos puedes contar sobre los nuevos diseños? ¡Sí! Estoy muy ilusionada con esta nueva colección. Chromotopia reúne diferentes tipologías de joyas tales como Broches, pequeños pines, collares y pendientes. Los diseños poseen reminiscencias de la joyería tradicional, pero con un twist hacia el ornamento contemporáneo: reinterpreto las técnicas tradicionales para comunicar mi propia visión de la joyería contemporánea.
“Reinterpreto las técnicas tradicionales para comunicar mi propia visión de la joyería contemporánea.”
¿Cuáles son los elementos clave de esta nueva colección? En mi trabajo hay elementos recurrentes que son parte de una iconografía propia, formas universales que adopto para narrar mi propia historia. Mis joyas son piezas de arte portable que buscan transmitir un mensaje, acompañando a la portadora o el portador para además ser interpretado por quienes se detengan a observar. Corazones facetados, aristas afiladas, formas suaves y redondeadas, piedras que no son piedras, tonos cósmicos metálicos; todos estos ingredientes se bañan en composiciones cromáticas emulando sabores. Así, las formas emergen a través de contrastes y comprenden una melodía.
¿Has incluido materiales nuevos en tus creaciones que no hubieras utilizado antes? El espíritu de las piezas es que sean ligeras, cómodas de llevar, que nos acompañen tanto en la vida cotidiana como en una ocasión especial. Para ello, la madera ha sido mi principal aliada: gracias su naturaleza liviana, he logrado crear volúmenes sin que el peso de la pieza fuera una limitación. En este caso, también he combinado la madera con piezas de cristal vintage recuperadas de una antigua fábrica en Alemania, dando una nueva vida a aquellos fragmentos olvidados.
¿Y alguna técnica nueva? Mis colecciones están realizadas íntegramente a mano. La creación artesanal implica conocimiento de la tradición, trabajo, dedicación y dominar el manejo de todas las técnicas necesarias para llegar a la pieza final. Solemos asociarlo a la elaboración de objetos prácticos o de uso cotidiano, pero cuando se emplea con un sentido estético y trascendental puede dar lugar a auténticas obras de arte exclusivas y bellas. Voy reinventando mi modo de trabajar y los materiales según lo que pidan los diseños que tengo en mente. Para esta cápsula, la talla directa de madera ha sido el medio principal de realización. Luego las composiciones las concreté mediante ensamblaje en la mesa de joyería, trabajando con las técnicas tradicionales del oficio.
¿Cuál ha sido tu principal inspiración para las fotografías que os presentas en Chromotopia? Esta colección cápsula se presenta como un cosmos excéntrico y fantástico que roza lo disparatado. Allí descubrimos un universo onírico donde joyas, burbujas y escenografías coloridas convergen rompiendo las normas de lo convencional. Chromotopia es ese lugar en el que refugiarse de la tormenta, allí donde el color se derrama alcanzándolo todo: la superficie y la luz. Para crear este universo he trabajado con un talentoso equipo interdisciplinar que ha sabido entender el concepto que buscaba comunicar.
¿Sigues afincada en Bilbao? ¿Tienes pensado seguir allí de forma indefinida o te estas planteando mudarte a algún sitio? En este período de mi vida, el concepto de nido es súper importante. Después de muchos años de nomadismo y exploración, me siento a gusto con la escala acogedora de esta ciudad y entusiasmada con el estilo de vida que llevamos aquí.
¿En qué situación está Eva Burton como firma? ¿Consigues sobrevivir solamente de la venta de tus diseños? Eva Burton está constantemente aprendiendo y la estructura de negocio va creciendo a paso firme y constante. Mis piezas son acogidas a nivel internacional y siempre estoy encantada de generar nuevos vínculos comerciales con boutiques y galerías. Sin embargo, debido a que ahora mismo decidimos quedarnos en Bilbao for good, estoy buscando establecerme como una referencia en esta disciplina a nivel local. Para ello, además de participar como artista invitada en eventos y mercados de diseño en la villa, estoy enfocada en la transmisión de técnicas en mi estudio, en el cual imparto clases de joyería. También colaboro con instituciones en Euskadi y otras regiones de España y Francia, así como en Argentina y Estados Unidos en las que doy lectures on-line a alumnas y alumnos de ciclos de joyería. Es un placer para mí poder proveer de herramientas técnicas y formal a aquellas personas que descubren en esta materia un medio de expresión y creación.
¿Estás metida en algún proyecto artístico de forma paralela o sigues al 100% con Eva Burton? Siempre estoy fragmentando mi mente en varios proyectos a la vez, es parte de mi naturaleza inquieta y acuariana. Mientras ideo las colecciones de mi firma, participo de exposiciones a nivel internacional y estoy constelando unas cuantas ideas bonitas que van madurando a su ritmo, nutriéndose de mi cotidianeidad como madre de mi hijo Nahuel de 3 años y medio.
¿Tienes pensado hacer alguna colaboración con algún otro artista o diseñador de moda? ¡Sí, por supuesto! Siempre estoy feliz y entusiasmada de colaborar con artistas y diseñadorxs de diversas disciplinas. Stay tuned para lo que se viene que va a ser súper guay!
¿De qué manera estás dando a conocer tu marca para ampliar horizontes? ¿Cuál crees que es la mejor vía para hacerlo? La verdad es que no creo que haya una única manera de hacer las cosas, yo no me quedo con una sola vía para recorrer, voy probando qué es lo que me funciona y evaluando qué propuestas son más interesantes para mi proyecto. Como mi trabajo tiene diferentes capas, algún cuerpo de obra encaja más en ferias y galerías de arte y otra línea va más con boutiques y showrooms. Desde un tiempo a esta parte, estoy colaborando con diversos PR showrooms en Estados Unidos, así como estilistas en diferentes partes del mundo.
¿Cómo estás viviendo esta época post pandemia? ¿Crees que todo se está movilizando de nuevo o está todavía un poco parado el mercado? Este período que estamos atravesando nos obliga a redefinirnos y reinventarnos, lamentablemente no podemos hacer demasiados planes concretos, ya que constantemente se cancelan venues y aquello que teníamos programado puede modificarse a último momento. En 2021 a pesar de la pandemia, sí que se ha ido reactivando, tal es así que he presentado mi trabajo por medio de galerías en diferentes expos y ferias de arte en Ámsterdam, Tokio, Montreal, Chicago, Lisboa, Buenos Aires…De todos modos, debemos tener paciencia e invertir nuestras energías en otras vías comerciales como el mercado on-line.
“Debemos tener paciencia e invertir nuestras energías en otras vías comerciales como el mercado on-line.”
¿Cuál va a ser el próximo paso de Eva Burton ahora que acabas de lanzar esta nueva colección? Después de un año bastante activo y habiendo materializado esta nueva serie Chromotopia he cerrado el 2021 participando del tradicional Christmas Market de Bilbao, apostando a afianzarme como diseñadora de la villa y dando a conocer mi trabajo a un público más amplio. He recibido el 2022 con mucha energía y estoy súper motivada para todas las propuestas en puerta. ¡Gracias Neo2 por acompañarme en mi camino!
