Si estás pensando en dedicarte al mundo de la creación, aquí os dejamos un recorrido por las profesiones creativas más demandadas en la actualidad, en el mundo laboral a través de conversaciones con expertos.
Las profesiones creativas más demandadas van más allá de la mera expresión artística y entretenimiento, tienen un impacto innegable en la sociedad at large: hacen florecer la cultura vernácula de una comunidad y ayudan a comprender nuestras raíces, a forjar una identidad colectiva y a promover el respeto y la tolerancia. Por eso, el fomento de profesiones creativas resulta esencial para el desarrollo de una sociedad saludable, más empática, conectada e inclusiva.
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Entre las profesiones creativas más demandadas destacan las artes escénicas; el cine y las series; la animación y postproducción; la música y el sonido; las artes visuales y la fotografía. En conjunto, estas profesiones creativas nos invitan a reflexionar, a soñar y a descubrir nuevas formas de ver y entender el mundo, contribuyendo así al enriquecimiento cultural, nutriendo nuestras existencias con ideas innovadoras que nos enriquecen, inspiran y hasta transforman nuestras vidas.
Para eso, hemos tenido el privilegio de entrevistar a les directores de las cinco áreas creativas de la Escuela de Artes TAI. A través de un set de preguntas a modo de cuestionario, los expertos evidencian el profundo compromiso que tienen con sus respectivas disciplinas artísticas y cómo su labor diaria influye directamente en la cultura y la sociedad en su conjunto.
— Artes escénicas —
Daniel Cruz. Muestra final grado en artes escénicas “3 días sin Charlie” de QY Bazo
La interpretación es una las profesiones creativas más demandadas. Y es que el teatro, el cine y la televisión no sólo amenizan, sino que nos transportan a mundos imaginarios y reales.
La interpretación permite explorar emociones y reflexionar sobre la condición humana a través de la puesta en escena de diferentes obras. También abre espacios de reflexión y empatía, conectando a las personas de manera transformadora. Para saberlo todo sobre las artes escénicas hemos hablado con Athenea Mata, directora del Área de Escénicas de la Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid.
Como decimos, Athenea Mata además de docente, es actriz, guionista, dramaturga y directora teatral. Durante su carrera, se ha dedicado a formar y guiar a actores y actrices en su desarrollo artístico. Además, ha utilizado el teatro como herramienta de integración con personas en riesgo de exclusión social en Madrid, Barcelona, así como campos de trabajo en Italia y Brasil. Con una sólida experiencia en el mundo teatral y audiovisual, Athenea ha impulsado la creación de programas académicos y talleres que brindan a los estudiantes una formación completa y enriquecedora en el campo de la interpretación. Recientemente ha coescrito el guion de Campeonex y también podemos verla actuar en la obra ‘Madres’, programada en el teatro Lara.
¿Cual es el perfil de la persona que se interesa por esta área artística?
Actores y actrices. Se trata de personas que cuando ven una película sueñan con que su nombre aparezca en los títulos de crédito. Que cuando van al teatro quieren estar sobre las tablas y no tanto en el patio de butacas. Que siempre están cantando, bailando, actuando. Los actores y actrices suelen ser gente muy empática a las que les encanta comunicar.
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¿Qué viene buscando el alumno?
En el área hay seis programas académicos. El alumnado de cada uno de los programas busca desarrollarse en diferentes ámbitos dentro del mundo de la interpretación. En el caso de los y las estudiantes de Grado, se persigue una formación universitaria que, además de enseñarte interpretación, tanto audiovisual como escénica, tenga una base cultural humanística. El perfil de Bachelor es parecido al de Grado, pero prefiere recibir su formación de forma íntegral en inglés. El alumnado de Diplomatura es más heterogéneo. Puede haber gente muy joven que, deslumbrada por la televisión, quiere salir en una serie. Personas mayores que estudiaron otra cosa, pero quieren prepararse como actor/actriz de forma amateur. Otros quieren formarse en profundidad, pero no les interesa la parte humanística, etc.
El Máster de Teatro Musical se caracteriza por integrar a actores y actrices que cantan, bailan, actúan y que, tras una base en artes escénicas en general, quieren especializarse y trabajar en el mundo musical. El alumnado del Máster en Interpretación Audiovisual se compone de actores y actrices que tienen una base sólida en artes escénicas, más bien teatral, y quieren especializarse en el trabajo específico de cine y series. Este tipo de estudiantes, está interesado, además, en la oficialidad del programa, algo que les puede dar acceso potencial a un doctorado. Nuestro Máster en Doblaje es un programa nuevo cuyo perfil se caracteriza por querer adquirir una formación práctica en locución y doblaje.
¿En qué consiste el curso? coméntanos sobre las diferentes titulaciones.
Cada programa tiene las materias necesarias para recibir la mejor formación de calidad según los objetivos óptimos planteados en cada uno de ellos. Tanto en Grado, como en Bachelor o Diplomatura, además de las asignaturas de técnicas de interpretación y talleres vinculados, hay materias de danza, canto, voz, cuerpo, etc. También hay materiasen las que aprenden a escribir y a generar sus propios proyectos, producirlos y distribuirlos.
En Grado y Bachelor, existen asignaturas humanistas que aportan una formación cultural complementaria: Historia de las artes escénicas, Literatura, etc. Del mismo modo se ofrecen materias que buscan la transdisciplinariedad y la mezcla de lo tecnológico con lo escénico y lo audiovisual. En cada máster, además de las asignaturas y proyectos característicos, nos comprometemos a que salgan con un portfolio de trabajos artísticos. Este portfolio les sirve para presentarse a la industria y en los que se orienta para concretar la marca personal de cada artista.
Foto de Ahmad Odeh en Unsplash
¿Quienes imparten las clases?
Profesionales en activo de las distintas disciplinas artísticas.
¿Qué salida tiene el curso?, ¿profesiones creativas más demandadas?
Actor o actriz de cine, series, presentador de TV, actor o actriz de musicales, actor o actriz de doblaje, locutor, caster, etc.
Todos nuestros programas insisten mucho en ofrecer asignaturas, talleres y actividades que promuevan la creatividad y la autonomía para ser generadores de sus propios proyectos artísticos. La interdisciplinariedad y el networking son también señas de identidad de TAI.
¿Puedes mencionar a algún alumno que haya pasado por esta área del TAI y haya triunfado?
Natalia Millán, Alexandra Ximénez, Rodolfo Sancho, Daniel Guzmán, Irene Dev (‘Bienvenidos a Edén’ de Netflix), Lucas Nabor (‘Todos mienten’ de Movistar) o George Steane (última peli de Almodóvar).
Si quieres puedes comentar algo que se nos haya pasado.
Constantemente se proponen actividades para interactuar con otros programas. Vienen talents a visitar TAI, hay proyectos entre diferentes programas, etc. Algunos ejemplos serían: Lecturas dramatizadas; Jornadas Pasar a la Acción; Universidad a Escena del Teatro Real; Proyecto Identity con Montclair University, etc.
— Cine y series —
Marina Neira. Rodaje de master del área de cine “Madrid Ibiza o Ibiza Madrid”
Otras de las profesiones creativas más demandadas son las relacionadas con el cine y las series.
Nos gustaría enfatizar la importancia del cine y las series como poderosos medios masivos para contar historias significativas. Así como dar visibilidad a la diversidad cultural y empoderar las diferentes comunidades. Para hablar de cine hemos lanzado nuestro set de preguntas a Arturo Serrano, director del Grado de Cinematografía de la Escuela Universitaria de Artes TAI.
Arturo Serrano cuenta con una amplia experiencia como docente e investigador. Ha sido responsable de la línea de investigación “Culturas Visuales” y ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y tres libros como resultado de su trabajo de investigación. Además es director de la Escuela de Cine en la Universidad de las Artes de Guayaquil (Ecuador) y director/editor de la revista “Fuera de Campo”. Con un plan de estudio equilibrado entre aspectos técnicos y artísticos, Arturo guía a los alumnos para que adquieran destrezas y se conviertan en profesionales capacitados y talentosos, con grandes oportunidades de éxito en la industria cinematográfica y televisiva.
¿Cual es el perfil de la persona que se interesa por esta área artística?
Personas que sientan la necesidad de contar historias haciendo uso de la imagen audiovisual y que quieran incorporarse a la industria de la imagen (cine, series, videoclips, etc). Esta inquietud puede cristalizarse en cualquiera de nuestras dos vertientes: una más creativa-artística y otra más tecnológica.
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¿Qué viene buscando el alumno?
Adquirir las destrezas tanto técnicas como artísticas y de logística que le permitan incorporarse en la industria del cine y la televisión como profesionales.
¿En qué consiste el curso? coméntanos sobre titulaciones, grados, másters, etc.
El grado de cine se compone de dos años generales y rotativos (los alumnos pasan por todos los departamentos del cine). Y luego escoge alguno de los itinerarios para, de ahí en adelante, dedicarse solo al área de su preferencia.
¿Quienes imparten las clases?
Profesionales activos en la industria.
¿Qué salida tiene el curso?, ¿profesiones creativas más demandadas?
Los alumnos suelen incorporarse a la industria para, a medida que vayan avanzando, ir subiendo en la escala hasta finalmente ocupar las jefaturas de departamento.
Las dos cosas más importantes en el cine son: demostrar capacidad de trabajo en equipo y ser un profesional muy capacitado. Esto te permitirá hacerte un nombre y conseguir incorporarte a equipos de rodaje.
¿Puedes mencionar a algún alumno que haya pasado por esta área del TAI y haya triunfado?
La cineasta peruana Claudia Llosa (“La teta asustada”). Juan carlos Fresnadillo (“28 días después”).
— Animación y postproducción —
Carlos Rivero. Rodaje con supervisor VFX on set
Tanto mayores como pequeños, ¿quién no ha visto dibujos animados? Pues eso, absolutamente todos. Asi que no es de extrañar que animación y postproducción sea una las profesiones creativas más demandadas.
A través de la animación se puede materializar cualquier idea, por imposible que parezca. Y cualquier película necesita de montaje: editar, cortar, pegar, eso es la postproducción. Por eso, trascendiendo los límites de lo posible, mediante la animación y postproducción se pueden llevar a cabo historias tanto reales como de ficción, crear personajes que crezcan con los niños, o dinamizar el mundo de la educación mediante el statement “aprender divirtiéndose”. En este caso la receptora de nuestro cuestionario es Yara Nodar, directora del Área de Animación y Postproducción de la Escuela Universitaria de Artes TAI.
Yara Nodar ha trabajado como editora y responsable de VFX para Cuarta Pared y Sun Channel TV. También como diseñadora gráfica en campañas internacionales de publicidad, marketing y telecomunicaciones. Más allá de la postproducción, destaca su labor como directora y guionista del largometraje “Cuenta en Ochos” y cofundadora de HighCast Productions.
¿Cual es el perfil de la persona que se interesa por esta área artística?
El área de animación y postproducción abarca dos perfiles claramente diferenciados. Por un lado, el perfil del montador, con una fuerte vinculación al área de cine. Por otro lado, el perfil del VFX artist, una persona más tecnológica, vinculada a las herramientas más complejas del ámbito de la postproducción y la animación.
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¿Qué viene buscando el alumno?
El perfil del montador generalmente busca desarrollar su faceta más artística, ampliando sus conocimientos teóricos de narrativa, construcción de historias, ritmo, etc., mientras que adquieren una base práctica de las herramientas de edición. Por otro lado, el compositor digital generalmente busca formarse en profundidad en técnicas de postproducción, aplicando tecnologías punteras y desarrollando un workflow muy semejante al de la industria.
¿En qué consiste el curso? coméntanos sobre titulaciones, grados, másters, etc.
El Máster de Montaje y corrección de color aborda de manera teórico-práctica una formación equilibrada en ambas disciplinas. Centrándose no solo en el manejo de diferentes herramientas punteras en la industria de edición y etalonaje, sino en conceptos narrativos y artísticos del oficio de montador. Este alumnado trabajará con herramientas como Avid Media Composer, Davinci Resolve o Mistika, entre otros.
El Máster de Postproducción y VFX cuenta con nombres destacados de la composición digital. Dicho claustro imparte asignaturas que abarcan desde la composición digital más clásica con Nuke, hasta el diseño de VFX en 3D con una herramienta tan indispensable en el sector como es Houdini.
En el caso de la Diplomatura de Postproducción y VFX, la formación práctica y teórica se articula a través de tres cursos. En estos tres cursos el alumnado va evolucionando desde la propia base de la composición y animación hasta alcanzar en el tercer año un amplio nivel de expertise en herramientas como After Effects, Nuke, Flame, Houdini, Maya y DaVinci entre otros.
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¿Quienes imparten las clases?
El claustro del área de animación y postproducción está compuesto íntegramente por profesionales en activo. Tratándose de un área en que la narrativa y la técnica van tan de la mano, los perfiles seleccionados para impartir la docencia del área deben ser necesariamente personas que día a día se enfrenten al trabajo en sala. Y que cuenten con un fuerte background que permita formar al alumnado en las últimas técnicas de montaje y posproducción.
¿Qué salida tiene el curso?, ¿profesiones creativas más demandadas?
En el caso del Máster de Montaje y corrección de color, el alumnado podrá integrarse en la industria en perfiles tanto vinculados al oficio de montador (ayudante de montaje, montador), como en el perfil de etalonador en salas de color.
En el caso del VFX Artist, se trata de perfiles con una muy alta demanda en el sector del cine, la televisión y los videojuegos. Este perfil, a día de hoy, cuenta con un amplio abanico de roles a cubrir dentro de un estudio de VFX: compositor digital, VFX artist, 3D artist, etc.
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De cara a enlazar con la industria, una vez terminada la formación, lo ideal en este sector es siempre hacer contactos. Para ello, y para continuar su formación más allá de las aulas, es fundamental que colaboren con tantos proyectos como les sea posible. Proyectos que les permitan adquirir un nivel práctico mucho más elevado y una red de contactos que facilite su inserción en el sector.
Del mismo modo, para el caso de los compositores digitales, es fundamental continuar con una formación cada vez más especializada en aquel área específica dentro del sector que sea de su interés.
¿Puedes mencionar a algún alumno que haya pasado por esta área del TAI y haya triunfado?
En general, el área de posproducción es una de las que cuenta con un mayor nivel de empleabilidad. Una gran parte del alumnado ha entrado en un estudio de VFX o en alguna productora como montador, apenas unos meses después de finalizar su formación. Un buen ejemplo sería Darío Siero, cuyo equipo de posproducción ganó el Goya en 2023. Otro gran ejemplo sería David Taranilla, ex alumno del Máster de Montaje y Etalonaje, que actualmente se encuentra cómo etalonador en los estudios Deluxe, trabajando con directores como Pedro Almodóvar.
— Música y sonido —
Daniel Cruz. Grabación del master de producción musical en Studio Infinity
La música y el sonido son elementos fundamentales en la creación de atmósferas emocionales, y potencia las experiencias audiovisuales y narrativas, sumergiéndonos en mundos sensitivos profundos y enriquecedores.
Los sonidos que nos envuelven y la música nos acompañan día a día y quizás no le prestamos la atención que se merece. Detrás de cada canción que escuchamos en nuestros airpods hay un equipo de gente que lo hace posible, no solo se trata de Lady Gaga o Madonna. De ahí que una de las profesiones creativas más demandadas sea música y sonido. Para iluminarnos sobre el tema, nuestro cuestionario lo ha recibido Daniel Batán, director del Área de Música y Sonido de la Escuela Universitaria de Artes TAI.
La pasión por la música y el sonido de Daniel Batán, lo ha llevado a liderar programas académicos para formar músicos, compositores, ingenieros de sonido y más. Además es instrumentista, y ha actuado y grabado con artistas y numerosas formaciones de diferentes estilos, participando en algunos de los festivales más importantes del país. Como compositor y arreglista, ha trabajado para teatro y grupos de música moderna de distintos estilos, además de dirigir algunas de las Big Bands de la capital. También ha desarrollado arreglos y composiciones para otros formatos.
¿Cual es el perfil de la persona que se interesa por esta área artística?
Los dos grandes pilares del área de música en nuestra institución son la composición y la producción musical. El perfil que nos llega está interesado en componer música para concierto, audiovisual o videojuegos, crear canciones para sí mismo u otros artistas, investigar en el diseño sonoro, y aprender a producir todo este material.
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¿Qué viene buscando el alumno?
Implementar los conocimientos musicales necesarios para llevar adelante lo descrito arriba. Aprender a producir todo el material creado, y conocer el funcionamiento de la industria.
¿En qué consiste el curso? coméntanos sobre titulaciones, grados, másters, etc.
Grado en Composición Musical: Interesados en la composición para concierto, cine y videojuegos.
Bachelor’s Degree in Music Composition: idem del anterior, pero a la vez, quieren desarrollar la lengua inglesa.
Diplomatura en Creación y Producción Musical: perfiles de jóvenes artistas, creadores de canciones con ganas de subirse al escenario, que quieren aprender a producir su música.
Master en Producción Musical: estudiantes con mucho interés en la música mainstream, con conocimientos en producción, pero que quieren desarrollar las posibilidades de este campo.
¿Quienes imparten las clases?
Docentes con muchos años de experiencia en su campo y que continúan trabajando en la industria.
¿Qué salida tiene el curso?, ¿profesiones creativas más demandadas?
Actualmente la industria demanda creadores y productores de canciones o de música para audiovisual. Pero puede que también te interese convertirte en AR, es decir, cazatalentos, o crear una empresa relacionada con la música y sus vertientes. Estos conocimientos se adquieren a través de las diferentes titulaciones mencionadas.
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Consejo para los alumnos que hayan terminado y busquen trabajo: que muestren sus trabajos, que continúen formándose en otras disciplinas paralelas (tocar otros instrumentos, componer en otros géneros…). Que trabajen en aumentar su red de contactos, y que hagan música o produzcan con más gente, para generar equipos de trabajo.
¿Puedes mencionar a algún alumno que haya pasado por esta área del TAI y haya triunfado?
El área es joven pero ya hay algunos nombres relevantes. Como Raquel López, bajista e integrante del grupo Ginebras. Milo Giraldo, compositor y productor independiente, creador de música para películas, series y videojuegos. Giraldo ha trabajado para Amazon, Netflix y HBO y forma parte del equipo de Lucas Vidal.
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Estamos creando nuestro propio sello discográfico y editorial musical. Además, dicho sello trabajará conjuntamente con una de las compañías más importantes del mundo de la música.
— Bellas artes y artes digitales —
Marcos Vilariño. Alumnado del grado en bellas artes en Documenta de Kassel
Las bellas artes y artes digitales son otras de las profesiones creativas más demandadas ya que enriquecen la cultura visual y promueven la expresión artística individual y colectiva.
Además la conexión de las bellas artes y artes digitales con la moda, diseño, cine y otras disciplinas creativas genera una simbiosis enriquecedora que impulsa la innovación y la expresividad. A través de la colaboración y la intersección de diferentes campos, se crea un diálogo visual único que redefine la estética contemporánea y desafía los límites de la creatividad. Para hablar de arte (digital y bello) tenemos a Quino Monje, director del Área de Bellas Artes y Artes Digitales de la Escuela TAI.
Quino Monje es el mismo artista, además de escritor y docente. Organiza y participa en numerosos programas no bien definidos, procesos de pensamiento ilusorio y seminarios de naturaleza ortopédica. Ha expuesto en multitud de instituciones públicas como CA2M o La Casa Encendida. Y en galerías de arte como García Galería o Juliette Jongma Gallery. Por si fuera poco, escribe artículos, reseñas y catálogos y desarrolla —aparte de TAI— otros proyectos docentes.
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¿Cual es el perfil de la persona que se interesa por esta área artística?
Habitualmente se trata de gente inquieta, muy interesada por el dibujo, especialmente en los primeros años, con una mirada curiosa, y en ocasiones crítica hacia el mundo en el que viven.
¿Qué viene buscando el alumno?
El alumnado busca aprender lenguajes, herramientas y técnicas, pero sobre todo sentirse en un contexto que comprenda y potencie sus inquietudes artísticas e intelectuales.
¿En qué consiste el curso? coméntanos sobre titulaciones, grados, másters, etc.
El Grado oficial en Bellas Artes ofrece al alumnado formación teórica y práctica en una gran variedad de lenguajes artísticos: dibujo, pintura, escultura, fotografía, imagen en movimiento, ilustración, arte site specific, multimedia, diseño web y arte digital. El grado está complementado con un título propio en diseño digital. Aquí los estudiantes se forman en diseño 3D, ilustración & animación digital y diseño de paisajes sonoros. Este año lanzamos un nuevo máster oficial en animación orientado a la creación de contenidos de animación para videojuegos, cine y televisión.
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¿Quienes imparten las clases?
Las clases las imparten profesionales en activo, artistas contemporáneos, ilustradores y profesionales del diseño digital. Asimismo, en nuestro claustro contamos con personal investigador que contribuye al estudio, análisis y discusión de las cuestiones que nos interpelan social y artísticamente en la contemporaneidad. Tenemos varios programas en los que conectamos a nuestro estudiantado con artistas en activo: visitando sus estudios, organizando actividades y talleres, o realizando visitas a galerías de arte.
¿Qué salida tiene el curso?, ¿profesiones creativas más demandadas?
El Grado en Bellas Artes tiene múltiples salidas en el mundo del arte, la ilustración y el diseño. Nuestro alumnado emprende carreras en el campo del arte contemporáneo. Ya sea como artistas, gestores o desarrollando proyectos de comisariado de exposiciones. También trabajando en estudios creativos como diseñadores digitales o en el campo de la ilustración y el concept art.
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Desde el tercer curso orientamos y formamos a nuestros estudiantes en el conocimiento detallado del contexto profesional de su interés. La creación de redes y grupos de afinidad durante sus años de estudio les permite construir alianzas fuertes que serán muy útiles para su desarrollo profesional.
Asimismo, resulta muy importante conocer de forma anticipada las diferencias entre las distintas escenas del arte, la ilustración y el diseño digital. En nuestra escuela ponemos el foco, especialmente en los últimos cursos, en el desarrollo de un portfolio bien construido. También en el perfeccionamiento de habilidades blandas —creatividad, iniciativa propia y gestión emocional, entre muchas— de gran importancia en desarrollo profesional.
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Hay interés en promover el trabajo final de grado de nuestro estudiantado en conexión con la escena del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional. En 2022 participamos con 6 de nuestros estudiantes en un proyecto con diferentes instituciones educativas europeas en el programa educativo de la Documenta 15 de Kassel. Fomentamos que nuestros estudiantes expongan en salas y espacios de la escena del arte contemporáneo en Madrid. La exposición fin de grado se ha realizado en la galería Pradiauto.
— Fotografía y comunicación audiovisual —
Sonsoles Calzado. Grado en fotografía
En un mundo dominado por las imágenes y donde todos llevamos una cámara de alta definición en nuestro bolsillo o bolso, la fotografía es una de las profesiones creativas más demandadas.
Un medio masivo y poderoso para capturar momentos significativos, contar historias y expresar emociones únicas que unen a las personas a través del arte visual. En la contemporaneidad además, gestionar buenas imágenes a través de las redes sociales, se ha convertido en un vehículo imprescindible para la comunicación audiovisual. Por eso, este último cuestionario lo hemos entregado a Angélica Soleiman, directora del Área de Fotografía y Comunicación Audiovisual de la Escuela TAI.
Angélica Soleiman es conservadora de fotografía, fotógrafa profesional y jefa del departamento de conservación de fotografía en Sybaria Photo. Es profesora de fotografía desde 1997, donde se mueve en distintas áreas: iluminación, laboratorio, arquitectura, gran formato, etc. Actualmente compagina su labor docente en TAI con trabajos fotográficos y la asesoría de colecciones fotográficas en materia de preservación y digitalización.
¿Cual es el perfil de la persona que se interesa por esta área artística?
El perfil es variado, pero sobre todo, lo que tienen en común es un deseo de usar la fotografía como medio de expresión. Tanto para trabajos comerciales: editoriales, reportajes, etc., como para un trabajo más personal, cuyo fin puede ser un fotolibro, una exposición, etc. Suelen ser estudiantes con un alto nivel de cultura visual y mucho interés tanto en el medio fotográfico como en la música, la moda, o el arte en general.
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¿Qué viene buscando el alumno?
Cada vez más le interesa poner voz a asuntos que son importantes para ellos: medio ambiente, transición ecológica, temas de género, justicia, igualdad, etc.
¿En qué consiste el curso? coméntanos sobre titulaciones, grados, másters, etc.
Tenemos actualmente tres titulaciones activas: un grado y un máster oficiales y una diplomatura que es título propio. La diplomatura está orientada a aquellos que se interesan por la creación de contenidos digitales: fotografía, video, diseño, web, copywriting, etc., con la idea de trabajar como freelance, o bien dentro de una estructura de comunicación más grande: las tendencias visuales, la creatividad y fomentar salir de su espacio habitual, nos permite formar a gente que generen acciones y campañas novedosas. Y al mismo tiempo adaptadas a la realidad del público y los ritmos del mercado.
Por otro lado tenemos nuestro Máster Oficial en Fotografía Artística y Documental, cuyo objetivo es ayudar a los alumnos a encontrar su voz propia, su estilo, y crear proyectos que hablen de su mundo y de lo que les interesa. Trabajamos con la escena del arte contemporáneo como telón de fondo y siempre con miras en ofrecer al alumnado muchas posibilidades de desarrollo tanto dentro de mundo del arte, como del mercado editorial. Y en medio de ambas, se encuentra el Grado Oficial en Fotografía y Creación Audiovisual, una titulación totalmente presencial que la hace única en España y que aúna ambas posibles trayectorias profesionales.
Foto de Nicolas Ladino Silva en Unsplash
¿Quienes imparten las clases?
El claustro es muy variado: intentamos siempre que haya un equilibrio entre practicantes de la fotografía comercial, videografía, fotografía artística y por supuesto pensadores e investigadores que hagan avanzar al campo. Intentamos también que haya una serie de profesores especializados en la elaboración de proyectos para que acompañen y mentoricen al alumnado durante el proceso.
¿Qué salida tiene el curso?, ¿profesiones creativas más demandadas?
Sector de publicidad, e-commerce, ventas, etc. Por supuesto el mercado del arte en galerías, fotolibros, museos e instituciones…¿Profesiones demandadas? Nuestros alumnos pueden ser prácticamente lo que quieran en el mundo de la fotografía. Desde fotógrafos comerciales, asistentes digitales y de plató, retocadores, directores de arte, hasta fotógrafos documentales, o iniciar una carrera artística.
¿Puedes mencionar a algún alumno que haya pasado por esta área del TAI y haya triunfado?
¡Claro!, Monica Lozano, Felipe Romero y Mendía Echeverría son claros ejemplos de la parte documental y artística. Y dentro de la comercial tenemos a Fede Delibes.
