¿Una escapada de fin de semana? exposiciones en Londres

Si entre tus planes entra hacerte un viajecito próximamente, Londres puede ser el lugar perfecto. Aquí te proponemos varias exposiciones en Londres más que interesantes.

Londres ofrece una oferta cultural inigualable para los meses de febrero y marzo. Escultura contemporánea, arte generado por IA, arte textil o muestras de clásicos modernos son algunas de las exposiciones en Londres que sitúan a la city como el lugar “to be” estos próximos meses. ¡No te pierdas nada!

Imagen superior: Solange Pessoa, Hammock (1999-2003). Cortesía de Rubell Museum, Miami y Washington DC. Foto: Chi Lam.

Yinka Shonibare CBE RA, Boy on a Globe (2008). Cortesía de la artista y Stephen Friedman Gallery, Londres.

Exposiciones en Londres: 1- Erwin Wurm en la Galería Thaddaeus Ropac

Una de las exposiciones en Londres más divertidas y coloridas de la temporada es, sin duda, “Surrogates, del escultor austriaco Erwin Wurm. La muestra, que se podrá visitar del 15 de febrero al 14 de abril, presenta por primera vez tres series nuevas de Wurm: “Paradise”, “Mind Bubbles” y “Dreamers”. Una ocasión para apreciar el enfoque expansivo de su obra, alterando las distinciones tradicionales entre el sujeto y el objeto, lo humano y lo no-humano y espectador y participante. De esta manera, se pueden apreciar las investigaciones de Wurm sobre las formas y el volumen.  Sus planteamientos sobre las esculturas clásicas de bronce como algo hueco, dan lugar a la serie “Surrogates” (2022-),  para las que utiliza membranas delgadas de aluminio pintado, similares a pieles.

Erwin Wurm, Dreamer (2024).

Estas obras aparecen como figuras incorpóreas, compuestas por prendas huecas de aluminio en las que el cuerpo está ausente. Asímismo, las prendas, con frecuencia monocromáticas, resaltan valores sociales que el individuo decide tomar. Las esculturas se convierten en “sustitutos” del cuerpo humano, cuyo volumen, masa y forma están definidos por la “segunda piel” de la ropa de aluminio. Además de estas obras de creación nueva, también se presentan sus conocidas “One Minute Sculptures”, que personifican su enfoque innovador del tiempo-escultura participativa. Estas incorporan objetos cotidianos que transforman al espectador en participante, desestabilizando los modos tradiciones de comprometerse con el arte. Más info aquí

Erwin Wurm, Obey (One Minute Sculptures, 2023).

Exposiciones en Londres: 2- Refik Anadol en la Serpentine North Gallery

Pionero en la estética de la inteligencia artificial, Refik Anadol es conocido por sus trabajos mediáticos innovadores e instalaciones públicas a gran escala. “Echoes of the Earth: Living Archive” se podrá visitar del 16 de febrero al 7 de abril en la Serpentine North Gallery de Londres. Ésta exposición es la primera gran exposición individual de Anadol en el Reino Unido y muestra su trabajo tras varios años de experimentación. A partir de datos visuales de arrecifes de coral y selvas tropicales, Anadol muestra el potencial creativo de la IA, sumergiéndonos en entornos inversivos. “Living Archive: Large Nature Model” envuelve las paredes de la galería con imágenes generadas por IA inspiradas en datos de flora, hongos y fauna. Mediante el uso de tecnologías como LIDAR y fotogrametría se obtuvieron datos de más de 16 ubicaciones de selvas tropicales de todo el mundo.

Refik Anadol, Artificial Realities: Coral (2023). Cortesía: Refik Anadol Studios.

Igualmente, se presenta “Artificial Realities: Coral”, una experiencia de sonido y video que destaca el papel vital de los arrecifes de coral en los océanos. “Artificial Realities: Rainforest”, es otro proyecto reciente de Anadol que marca la visualización de IA generativa más extensa que se haya hecho sobre la naturaleza. La primera instalación que se crea empleando “The Large Nature Model”, el primer modelo de IA generativa de código abierto del mundo sobre la naturaleza. “Echoes of the Earth: Living Archive” investiga las formas en que la tecnología altera nuestra percepción del mundo natural y nuestra experiencia del tiempo y el espacio. Más info aquí

Refik Anadol, Artificial Realities: Coral (2023). Cortesía: Refik Anadol Studios.

Exposiciones en Londres: 3- Barbara Kruger en la Serpentine South Gallery

“Thinking of You. I Mean Me. I Mean You” es la primera exposiciones en Londres institucional individual de Kruger en más de veinte años. La muestra, que se podrá visitar hasta el 17 de marzo, presenta una selección única de instalaciones junto con obras de imágenes en movimiento y paisajes sonoros. La exposición es el estreno en el Reino Unido de “Untitled (No Comment)” (2020). Esta videoinstalación inmersiva de tres canales explora los modos contemporáneos de crear y consumir contenido en línea. De esta manera, Kruger combina texto, clips de audio y una avalancha de imágenes y memes, que van desde selfies borrosos hasta animaciones de gatos. La exposición también muestra versiones recientes de algunas de sus piezas más icónicas. “Untitled (I shop therefore I am)” (1987) y “Untitled (Your body is a battleground)” (1989) serán algunas de las piezas que se puedan ver. Más info aquí

Barbara Kruger:Foto: George Darrell

Exposiciones en Londres: 4- “Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art” en el Barbican

El pasado 13 de febrero se inauguró “Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art” en el Barbican de Londres. Esta exposición arroja luz sobre los artistas desde la década de 1960 hasta la actualidad que han explorado la transformación y el potencial subversivo de los textiles. Aprovechando el medio para hacer preguntas sobre el poder. ¿Quién lo posee y cómo se puede desafiar y reclamar? La muestra acoge desde piezas artesanales a instalaciones escultóricas de gran escala.

Más de 100 obras de arte de 50 artistas internacionales entre los que encontramos a  Pacita Abad, Magdalena Abakanowicz, Arpilleristas, Mercedes Azpilicueta, Yto Barrada, Kevin Beasley o Louise Bourgeois, entre muchos otros. Se trata de artistas que sucumbieron a procesos táctiles del cosido, tejido, trenzado, rebordeado y anudado. Así hicieron de la fibra y el hilo su herramienta para contar historias para desafiar las estructuras de poder, trasgredir fronteras y reinventar el mundo. Más info aquí

Sheila Hicks, Family Treasures,1(993) © Sheila Hicks, ADAGP, Paris y DACS. Cortesía de Stedelijk Museum, Amsterdam.

Teresa Margolles, American Juju for the Tapestry of Truth (2015). Cortesía de la artista y Galerie Peter Kilchmann, Zurich/ París.

Louise Bourgeois, Three Horizontals. © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY y DACS. Cortesía de Easton Foundation. Foto: Elfie Semotan.

Exposiciones en Londres: 5- Yoko Ono en la Tate Modern

Si lo tuyo va más de visitar clásicos modernos, te proponemos una de las mejores exposiciones en Londres, pásate por la Tate Gallery, donde podrás encontrar esta muestra excepcional. “Music of the Mind” de Yoko Ono, es la mayor exposición de la influyente artista y activista japonesa en el Reino Unido. Se podrá visitar del 15 de febrero al 1 de septiembre.

Yoko Ono, Add Colour (Refugee Boat), concepto 1960. Foto: © Tate (Lucy Green).

Yoko Ono, Bag Piece (1964). Foto: © Tate (Reece Straw).

Abarcando más de siete décadas, la muestra celebra momentos clave en la innovadora, influyente y multidisciplinaria carrera de Ono desde la década de 1950. El público descubrirá más de 200 obras que incluyen piezas didácticas, partituras, instalaciones, películas, música y fotografía. La exposición revela un enfoque innovador del lenguaje, el arte y la participación en continuo dialogo hasta el momento. Ésta incluirá piezas clásicas como  “Cut Piece” (1964), o la película prohibida “No.4 (Bottoms)” (1966-67). Más info aquí

Yoko Ono, Cut Piece 1964 en “New Works by Yoko Ono”. Carnegie Recital Hall, NYC , March 21 1965. Foto: Minoru.

Exposiciones en Londres: 6- “When Forms Come Alive” en la Hayward Gallery 

Por último, no nos cansamos de recomendarte la magnifica exposición sobre escultura contemporánea que hasta el 6 de mayo podrás visitar en la Hayward Gallery. “When Forms Come Alive” muestra una propuesta colorida y dinámica que explora las formas en que los artistas se han inspirado en el movimiento, el flujo y el crecimiento orgánico. Con obras de artistas como Tara Donovan, DRIFT, Eva Fàbregas, Marguerite Humeau, Ernesto Neto o Teresa Solar Abboud.

Teresa Solar Abboud. Foto: Jo Underhill. Courtesy the Hayward Gallery.

Tara Donovan. Foto: Jo Underhill. Courtesy the Hayward Gallery.