No te pierdas nuestra entrevista con el joven diseñador de moda orcereño David Alba Montiel, sin duda una joven promesa del diseño de vanguardia en nuestro país
El recién graduado en diseño de moda por la EASD David Alba Montiel tiene solo 22 años y ya apunta muy alto. Sin ni siquiera haber terminado sus estudios fue seleccionado para desfilar en el Clec Fashion Festival de Valencia junto a diseñadores de la talla de Dominnico o Agatha Ruiz de la Prada con su primera colección “ANX”. Ahora presenta su nueva colección de fin de grado ”KIE”, con la que ha conseguido llamar (y mucho) nuestra atención…
Sus vanguardistas y atrevidos diseños han sido concebidos a partir de sus sentimientos, sus recuerdos y su visión de la realidad. El resultado es una mezcla de estéticas muy dispares que el mismo califica con sorna de mamarrachada pero que nosotros tildamos sin duda de auténtica maravilla. Sigue leyendo si quieres saber más sobre el curioso y atrayente universo creativo de este #neotalent que está a punto de despegar 💥🚀
”KIE”
Entrevista: Ángel Taranilla (@angeltaranilla)
Diseño y dirección creativa: David Alba Montiel (@daalba_) (@anxxnaanxxna_)
Dirección creativa: Manel Ramón y David Alba Montiel
Fotografía: Manel Ramón (@maneldart)
Edición Filtros: Clara Corell (@claracorell)
Estilismo: David Alba y Mar Giner Botella (@mar_gineer)
Modelo: Fran García Alánis (@frangarciaalanis)
Muah: Meritxell Poulain (@meritxellpoulain.mua) y Blanca Rubio (@blancarubio.mua)
Confección: Javier Caballero y David Alba
Artista 3D: Juan Lopez Egea
Artista fallero: Daniel Barea
Colaboración de prendas recicladas: @koopera_org
¿Siempre supiste que querías dedicarte a la moda? Realmente no, la moda siempre me había llamado la atención, pero nunca veía este mundo como una posibilidad a la que me podía dedicar profesionalmente. Más bien todo ello venía por mi propia desinformación. Siempre he sentido un vínculo con la moda, pero realmente yo no era consciente.
Antes de comenzar a estudiar diseño de moda comenzaste otra carrera… Hice Administración y dirección de empresas, desde pequeño siempre he sido muy impulsivo y nunca me había parado en pensar en lo que yo quería, elegí esta carrera por salidas profesionales, y por consejos externos, pero esto estaba muy lejos de lo que yo quería, y de lo más importante, mi felicidad.
¿Fue muy complicado conseguir acceder a estudios de diseño de moda en una institución publica? ¿Consideras que existen pocas opciones en España? Más que complicado acceder, fue encontrarla. Prácticamente no se les da la importancia que tienen y en algunas ocasiones quedan ocultas bajo otras instituciones privadas. Desgraciadamente en este sector y en nuestro país son pocas las opciones que tenemos para estudiar moda de una forma económica, además considerando las pocas ayudas que nos facilita el estado a las personas que estudiamos carreras de arte.
¿Por qué decidiste mudarte a Valencia a estudiar? Valencia es una ciudad única. Venía de un pueblo de 1500 habitantes, y el cambio fue radical, pero me adapté súper rápido. Más que mudarme por Valencia fue por la EASD, por lo tanto, la moda decidió dónde.
¿Qué tal ha sido tu experiencia en el centro? En la EASD nos preparan para la realidad, tienen un profesorado muy profesional, además abordamos asignaturas muy bien planteadas que nos preparan para poder trabajar en cualquier ámbito del sector textil al finalizar. Nos enseñan a diseñar y a gestionar esa colección, siendo esto último lo más importante para conseguir un buen resultado.
¿Cómo ha sido para ti crecer en un pueblo tan pequeño sintiéndote tan diferente? ¿Crees que eso te ha hecho más fuerte? Cuando eres niño no eres consciente de qué estas rodeado, creces y te das cuenta cuál es tu propia realidad. Yo fui un niño muy feliz, y crecí en un ambiente muy sano, con unos padres ejemplares y únicos. Siempre percibí que era diferente al resto, que mis gustos y preferencias iban un paso más, pero ser diferente parece que siempre está mal visto y más en un pueblo, aunque creo que allí aprendí a elegir y encontrar la felicidad en mí mismo.
¿Cómo fue el momento en el que saliste de tu pueblo y te mudaste a Valencia? ¿Te cuesta volver? Al principio fue duro tener que separarme de mi familia, y tener que tenerla tan lejos, pero como he dicho me adapte muy rápido, estudiar moda me ayudo a centrarme y mantener la cabeza distraída. Conocer a otras personas que se querían dedicar a lo mismo que yo fue lo más satisfactorio, poder compartir con ellos ideas, y hablar de los mismos temas. Incluso conocer a mi pareja en mí misma clase. Realmente aquí me sentía yo mismo, y otro detalle bastante gracioso, comencé a arriesgar con mis looks, aquellas prendas que ni me había imaginado que me iba a poner. En cierto modo en ese momento se fueron eliminando prejuicios, y fue saliendo mi verdadera identidad. Evidentemente volver al pueblo no es de mis destinos favoritos, pero es mi casa, mi familia está allí.
El año pasado presentaste la que se convertía en tu primera colección “ANX”… Fue mi primera colección con prototipos confeccionados. En resumen, fue un poco desastre, pero ese desastre fue único, en este momento no teníamos aun las suficientes capacidades para abordar una colección, más bien por falta de práctica. Ahí fue cuando comencé a estudiar y fui descubriendo mi identidad como diseñador, educando también la creatividad. Me gustaría agradecer a la profesora Amparo Pardo por su orientación y por su ayuda.
Gracias a aquella colección pudiste desfilar en el Clec Fashion Festival de Valencia junto a diseñadores de la talla de Dominnico o Agatha Ruiz de la Prada, cuéntanos ¿cómo fue tu experiencia? Única, no fui consciente hasta que pasaron unos días. Conseguir desfilar, y ver como todas aquellas personas se interesaban por mi trabajo fue increíble. Un momento inolvidable fue cuan- do Cósima Ramírez vino y empezó como loca a decir que le encantaba la colección.
Ahora nos presentas en exclusiva tu nueva colección que se corresponde a tu TFG, ¿qué nos puedes contar sobre esta nueva entrega? He trabajado muy duro en esta colección, quería superarme a mí mismo, y superar el trabajo que nos pedían en la universidad, siempre pensado en dar un paso más. Pienso que esta colección describe totalmente mis sentimientos, mis recuerdos y mi realidad más actual. Se llama “KIE “, siguiendo con el mismo juego de letras que la colección del año anterior. Se trata de la metamorfosis de mi historia, he querido tratar temas psicológicos, con recuerdos, mi propia identidad, y todo ello mezclándolo con el aburrido ciclo de la moda, vaya una mamarrachada.
Desde el comienzo he querido conseguir un “no entendimiento o una realidad distorsionada”, por ello en la colección no se encuentran líneas que la separen, si no prototipos muy diferenciados entre sí. Desde un punto de vista psicoanalítico todo ser humano evoluciona desde su fase infancia a su fase adulta. Es en esta primera fase en la que se guardan recuerdos, la mayoría de ellos de forma oculta en nuestra mente, y crean al “yo” adulto, básicamente se puede entender como un bucle sin salida, al igual que pasa con el ciclo de la moda.
Es ahí donde ese niño crece y se encuentra bloqueado mentalmente, por ello es necesario traer de vuelta todos esos recuerdos y hacer que convivan en actualidad, si no nos encontraremos con un falso estado de alarma o anestesia emocional. Podría decirse que ese niño soy yo mismo, dentro de ese bucle, y para la inspiración traigo de vuelta todos esos recuerdos, y los mezclo con la actualidad, o con estéticas actuales, como la moda del 2000, cogiendo de ella excesos, colores y un upcylcing como concepto, y por otro lado la estética futurista, por todo ello de la realidad aumentada y el 3D.
¿Cuáles crees que son las principales diferencias de esta nueva colección en comparación con “ANX”? Principalmente los resultados, los acabados. Las prendas están mejor confeccionadas, y tienen un sentido más coherente, no solo con la inspiración con el tema, sino también de cara a mayor profesionalidad.
Para la creación de algunos de los looks has optado por el diseño 3D ¿Por qué has optado por esta técnica? Pienso que es una técnica del futuro, y muy actual. Además, me venía al pelo con la inspiración, con todo esto de la realidad aumentada, y la realidad distorsionada. Siempre he querido darle un nuevo enfoque diferente al que hasta ahora hemos estado acostumbrados a ver.
Para la “reproducción” de los looks también has introducido la tecnología del QR, ¿Puedes explicarnos un poco mejor esto? Realmente el QR es una estrategia de identificación, de cara a que el público tenga facilidad para acceder a la colección.
También has creado filtros de Instagram… Los filtros están pensados para llevar esta comunicación a una interacción aun mayor con el público, que puedan jugar con ellos, y manipularlos como quieran.
Para los prototipos de esta colección has contado con la colaboración de Koopera ¿Cómo conseguiste que Koopera colaborara contigo y exactamente en qué ha consistido esta colaboración? Koopera facilita ayudas a estudiantes, en mi universidad ya se habían hecho en algunas ocasiones anteriores. Ellos me facilitaron las prendas que yo les solicite, en este caso camisetas de- portivas, y elementos de protección. Agradecer su labor por la selección que hicieron y por esta colaboración.
¿Hasta qué importante es para David Alba Montiel el upcycling o suprarreciclaje a la hora de crear? ¿Te consideras un “diseñador eco”? Es súper importante, basta ya del fast fashion. En esta colección la mayoría de los prototipos han sido creados con prendas recicladas, desde las camisetas hasta los rellenos. Además, he optado por tejidos reciclados para la estampación, en este momento no es difícil encontrar tejidos así, y por supuesto pueden salir prendas únicas con un buen trabajo de upcycling.
¿Qué firmas/diseñadores son tus principales referentes en la moda nacional? ¿Y en la internacional? En el ámbito nacional Maria Ke, Mané Mané, Dominnico, Onrushw23fh son los que más me llaman la atención. En el internacional Luis de Javier, Didu, Misbhv, Paolina Russo.
¿Cómo definirías exactamente el estilo de David Alba Montiel? No me gusta identificarme exactamente con una corriente en concreto porque tengo varías favoritas, pero podría encajarlas con toque futuristas como ya he dicho anteriormente. Prefiero hacer diversas estéticas que encasillarme en solo una o en unas cuantas.
¿Confeccionas todas las prendas tú mismo o cuentas con ayuda? La mitad yo y la otra mitad mi confeccionista, Javier Caballero.
¿Cómo es eso que has contado también con la colaboración de artistas falleros? De alguna forma quería hacer elementos rígidos, con volúmenes, y de gran tamaño, y qué mejor que el artista fallero, Daniel Barea, que controle mejor el tema y pueda darme un acabado perfecto. Fue increíble poder hacer esta colaboración pagada con él. Daniel abrió las puertas de su taller y adapto su trabajo a lo que le pedía. Él trabaja con corcho, tallando y puliendo la pieza, en primer lugar, yo le facilite bocetos y la figura tridimensional y él se puso manos a la obra enseguida.
¿Qué opinas sobre la industria de la moda en España? ¿Crees que existen las mismas oportunidades aquí que fuera? Siendo realistas, fuera tenemos muchas más oportunidades. En cierto modo también es debido al consumidor, que esta más abierto a otras opciones. Simplemente aquí no hay oportunidad para aquellos que trabajamos con otras estéticas.
Si tuvieras que ponerle una pega al sistema de la moda en cuanto a los jóvenes diseñadores en nuestro país, ¿cuál sería? Falta de reconocimiento o de espacio.
¿Qué solución propones para ese problema? Pienso que deberíamos de apoyarnos más entre nosotros, y hacer más colaboraciones. Necesitamos de plataformas que nos apoyen y muestren nuestro trabajo de cara al mundo laboral, y profesional. En este caso agradecer a revistas, como vosotros, Neo2 por la posibilidad que nos da y su interés en nuestro trabajo.
¿Qué planes tienes ahora que has terminado tus estudios? ¿Tienes pensado crear y consolidar tu propia firma de moda? ¿Tienes ya un nombre? ¿David Alba Montiel quizás? Por ahora consolidar una marca está bastante alejado de lo que me apetece y puedo hacer. Dentro de mis posibilidades prefiero hacer cosas de menor tamaño e ir creciendo, para conseguir esa deseada firma, que no se si será en un año o en diez, prefiero dejarme llevar y que la moda decida por mí, yo estaré dispuesto a todo, con tal de aprender y seguir creciendo en este sector. Me quedare en Valencia, ya que hay más posibilidades de trabajo, pero no descarto mudarme a Madrid o Barcelona.
¿Estás trabajando ya en próximos proyectos? ¿Qué nos puedes adelantar? Sigo pensado en cosas nuevas para la comunicación de esta colección, me gustaría llevar esta interacción de la que hemos hablado a un paso más y conseguir igual una realidad 3D más trabajada. Por otro lado, me gustaría darle más potencial a los estampados que he creado para la colección, de este modo hace prendas más ponibles para el día a día, pero esto sigue en el aire.
Rellena el espacio: La industria de la moda en España es ¿aburrida?
