En el último London Design Festival se pudo ver la exposición Discovered, una muestra, con el trabajo de 20 jóvenes diseñadores de producto, donde la madera sostenible de frondosas estadounidenses era el material protagonista. La iniciativa y el comisariado ha sido una colaboración de AHEC (American Hardwood Export Council) junto a la revista inglesa Wallpaper.
Se pudo ver físicamente en el Design Museum de Londres 2021 durante los pasados meses de septiembre y octubre. En estas páginas os mostramos una selección de algunos de los diseñadores y trabajos que estuvieron presentes allí.Los comisarios de la muestra Discovered convocaron a 20 diseñadores de diferentes partes del mundo para que transmitieran, a través de una obra, cómo habían vivido el aislamiento provocado por la pandemia del Covid-19. El resultado son piezas de mobiliario donde se hace visible la versatilidad de los materiales empleados. Durante el proyecto, los diseñadores contaron con el apoyo y la orientación de la redactora jefe de Wallpaper, Sarah Douglas, y del director de AHEC para Europa, David Venables, así como de un grupo de reconocidos diseñadores: Tomoko Azumi, Maria Jeglinska-Adamczewska, Nathan Yong y Adam Markovitz.
Imágenes superiores: La mesa Winding Stream diseñada por Yunhan Wang
El desarrollo del proyecto se hizo a partir de una selección de cuatro maderas de frondosas sostenibles: roble rojo, cerezo, arce duro y arce blando estadounidenses. A los diseñadores seleccionados se les invitó a pensar libremente sobre su experiencia de vivir y trabajar aislados. Un ejercicio de diseño para canalizar su experiencia en una pieza que representara sus conexiones funcionales y emocionales con los objetos cotidianos. Los trabajos creados hablan sobre identidad, la herencia cultural, los rituales familiares/sociales o la necesidad de adaptación provocada por la pandemia.
Os dejamos algunos de los trabajos que se han podido ver en el muestra Discovered
Imagen superior : Tan Wei Xiang junto a su pieza Recollect, un armario expositor para souvenirs
Tan Wei Xiang
Pieza: Recollect
Localización: Singapur
Maderas: Arce duro y roble rojo estadounidenses
El anhelo de una conexión física tangible con sus seres queridos hizo que Wei recurriera los souvenirs como una forma de combatir la nostalgia. Diseñó un expositor donde el aspecto exterior está inspirado en las omnipresentes obras de construcción de Singapur y en las láminas de zinc estriadas que se utilizan para protegerlas. Para su parte exterior se optó por una combinación de arce duro de diferentes grosores, perfecto para conseguir el efecto biselado de la carcasa. Su interior lo trabajó con madera de roble rojo sin pintar tanto para las baldas curvas como las paredes. Wei se graduó de Lasalle College of the Arts, con una licenciatura en diseño espacial y de producto en septiembre de 2017 y, posteriormente, trabajó como carpintero. Actualmente trabaja como ejecutivo técnico en Temasek Polytechnic, School of Design.
Imagen superior: La diseñadora Kamonwan Mungnatee
Imagen superior: Corners Lamp, un diseño de Kamonwan Mungnatee
Kamonwan Mungnatee
Pieza: Corners Lamp
Localización: Bangkok, Tailandia
Maderas: Arce blando y cerezo estadounidenses
La respuesta emocional de la diseñadora a los objetos que la rodean se manifiesta en la relación entre la forma, la luz y la sombra. Esta conexión es la que explora mediante la geometría en su lámpara inspirada en las pagodas. La diseñadora trabajó con madera de arce blando por cómo se reflejaba la luz en ella (“La madera tiene un brillo opalescente”, explica), y con cerezo estadounidense, por su capacidad para absorber los tintes. Decidió convertirse en diseñadora mientras estaba en la escuela secundaria. La diseñadora con sede en Bangkok, se graduó del curso de diseño industrial en el Instituto de Tecnología Mongkut de King Ladkrabang (KMITL) en 2019 y estableció su propio estudio, Budd Design, con su compañero, también diseñador, Noppadol Rungnarangsri. El dúo diseña mobiliario y pequeños objetos para la casa.
Imagen superior: Josh Krute en su taller
Imagen superior: Toteemi, un diseño de Josh Krute para Discovered
Josh Krute
Pieza: Toteemi
Localización: Helsinki, Finlandia
Madera: Arce duro estadounidense
Krute se inspiró en los tótems (toteemi significa “tótem” en finés) para crear un sistema de almacenamiento multifuncional. Cuando se pasa tiempo en casa, los materiales de trabajo invaden los espacios domésticos, así que Krute imaginó una serie de cajones apilables para guardar el material de trabajo y otros objetos pequeños. El diseño tiene un “borde” que funciona como tirador y cada cajón es de un color distinto por dentro. Krute escogió el arce duro por su tono claro y su capacidad para absorber el color. Josh de padre es carpintero y madre artista nació en EEUU dónde estudió arte en la State Colorado University, más tarde se mudó a Oregón donde trabajó en una fábrica de muebles. Al cabo de un tiempo se mudó a Finlandia donde actualmente estudia una maestría en diseño contemporáneo en la Universidad de Aalto.
Imagen superior: Retrato de la diseñadora Nong Chotipatoomwan
Imagen superior: Mecedora Thought Bubble diseñada por Nong Chotipatoomwan para la muestra Discovered
Nong Chotipatoomwan
Pieza: Thought Bubble
Localización: Bangkok, Tailandia
Madera: Roble rojo estadounidense
En la pandemia las variaciones del estado de ánimo sustituyeron a las transiciones físicas, mientras que el espacio doméstico fundió el ámbito físico y el psicológico. Por ello la diseñadora dedicó mucho tiempo a investigar sobre muebles pensados para la relajación. Al final se decantó por el movimiento de balanceo, que se convirtió en la clave para crear de mecedora Thought Bubble, que combina la relajación y el movimiento repetitivo para potenciar un estado de consciencia plena. La fabricó en roble rojo porque le fascina su veta. La joven estudiante Chotipatoomwan ha viajado mucho, se crió en Australia, más tarde se mudó a EEUU y estudió diseño industrial en la Rhode Island School of Design. Para completar su educación viajó a Londres para estudiar en la London’s Royal College of Art, ahora de vuelta a Bangkok ayudará en el negocio familiar del embalaje.
Imagen superior: El diseñador Pascal Hien
Imagen superior: Migo 01 del diseñador Pascal Hien para la exposición Discovered
Pascal Hien
Pieza: Migo 01
Localización: Berlín, Alemania
Madera: roble rojo estadounidense
Su pieza, una banqueta multiusos, es el resultado de las reflexiones del diseñador durante una época de cambios e incertidumbre en la que tuvo que aprender a adaptarse y a desconectar de su acelerada vida. La banqueta representa esta existencia en constante cambio. Puedes adaptarla de varias maneras; no hay parte frontal ni trasera; no hay uso bueno ni malo explica Pascal. Después de graduarse de la Universität der Künste Berlin en 2014, recibió una beca de diseño en el Fabrica Research Center en Italia. Posteriormente, trabajó para Steelcase y actualmente, trabaja en el estudio de Konstantin Grcic, a quien cita como una gran influencia. Representa a una generación de diseñadores que realmente desea trabajar con la industria, además crea productos atrevidos y únicos.
Imagen superior: El diseñador Sizar Alexis
Imagen superior: La pieza Lahmu diseñada por Sizar Alexis para la exposición Discovered
Sizar Alexis
Pieza: Lahmu
Localización: Eskilstuna, Suecia
Maderas: Cerezo y roble rojo quemado estadounidenses
Alexis imaginó su casa como un refugio o búnker que protegiera a su familia y a su hijo recién nacido durante la pandemia. Sus piezas escultóricas se caracterizan por unas desnudas formas monolíticas que representan la conexión emocional con sus pensamientos durante el confinamiento. Su propuesta sirve tanto de mesa auxiliar como de banqueta, y al juntarse, componen un banco o un aparador bajo. Una de sus piezas está hecha de un cálido cerezo estadounidense y la otra, que está fabricada en roble rojo, tiene la superficie quemada mediante una técnica de abrasión. Sizar nació en Ankawa, al norte de Irak, su familia dejó su hogar en 1997 en un duro proceso de migración por Europa que acabó en Suecia cuando él tenía 11 años. Estudió en Beckmans College of Design, Estocolmo, donde se graduó en Ingeniería, y en 2019, en Bellas Artes.
Imagen superior: Retrato de la diseñadora Yunhan Wang
Imagen superior: La mesa Winding Stream de la diseñadora Yunhan Wang de la exposición Discovered
Yunhan Wang
Pieza: Winding Stream
Localización: Zhuhai, China
Madera: Arce duro estadounidense
Wang diseñó una mesa para tomar el té. Beber té en China es bastante más complejo que dejar caer una bolsa de Hornimans en una taza y esperar a que hierva la tetera. Se requiere agua caliente tanto para lavar como para calentar las tazas antes de servir el té y la ceremonia requiere su propio mobiliario. Winding Stream es una pieza inspirada en la casa circular Hakka. Wang con un padre fotógrafo y una madre profesora de bellas artes, se graduó de la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) en Beijing con un título en diseño de producto y decidió hacer un MA en Milán. Al regresar a casa en 2016, trabajó como directora del departamento de diseño de productos en Jiang & Associates, antes de establecer su propia empresa: Dorisofia Studio, en 2020. Actualmente, está diseñando muebles para una variedad de marcas chinas.
