Disco ofrece un recorrido inmersivo donde música, historia y arte convergen en una celebración de un movimiento que trascendió la pista de baile.
La exposición Disco destaca una corriente visual y social, que emergió en la intersección de diversas luchas por los derechos civiles, acompañando y reflejando los movimientos de la comunidad afroamericana, LGBTQ+ y feminista, todos ellos conectados por un mismo impulso de libertad y celebración. Del 14 de febrero al 17 de agosto en la Philharmonie de París.
Imagen superior: Halloween. Diana Ross & Michael Jackson, 1978. ©Hasse Persson.
Bustier Issey Miyake, Le Palace. ©ArnaudBaumann
Disco. Una cita imprescindible
Si la espectacular arquitectura de la Philharmonie de París ya es un buen motivo para alejarnos del centro de la ciudad, Disco, la exposición que se inaugura el 14 de febrero, convierte la visita en una cita imprescindible. Coincidiendo con el 30º aniversario de la Cité de la Musique y los 10 años de la Philharmonie, la muestra celebra la historia de este género vibrante, además de su capacidad para transformar la música en un espacio de unión y libertad.
Divine ©Chris Callis 1978
Celebrar el aniversario de la Philharmonie a ritmo de disco nos ayuda a recordar que la música une, libera y resiste. Es una invitación a la fiesta, pero también un viaje a la memoria de una lucha por la justicia y la igualdad, donde la pista de baile fue, y sigue siendo, un territorio de utopía y revolución.
Paradise Garage, 1979 ©Bill Bernstein
El nacimiento de un fenómeno global
Surgida en Nueva York a principios de los años 70, la música disco trascendió rápidamente las pistas de baile para convertirse en un fenómeno global. Su energía y estética siguen resonando en la cultura popular, mientras sus raíces, profundamente ligadas a la historia y la identidad afroamericana en Estados Unidos, revelan una conexión con movimientos de cambio social que marcaron la época.
Changing Times ©Kwame Brathwaite
El disco nació en los clubes downtown de Nueva York, donde convergían minorías afroamericanas, latinas y homosexuales. Impulsado por DJs en discotecas con innovaciones tecnológicas y de diseño, este movimiento marcó una transformación en la música de los años 70 con la invención del mix, el remix y el maxi 45 rpm, así como avances en iluminación y amplificación sonora. Este fenómeno también absorbió los ideales de los años 60: la lucha por los derechos civiles, la diversidad racial, la liberación sexual, el feminismo y la visibilidad LGBTQ+. A través de su relación con la moda, el cine, el arte y la cultura popular, el disco simbolizó la llegada de una sociedad del ocio y la imagen, celebrando la emancipación y la libertad corporal tras una década de intensas luchas sociales y políticas.
Collection Gilles Pétard, Chic
©Maxime Guthfreund
Disco. Una experiencia inmersiva
La exposición Disco recogerá la esencia vibrante de una era icónica a través de una experiencia multisensorial. Un espacio donde la música de Dimitri From Paris sumergirá a los visitantes en la atmósfera única de clubes legendarios como Paradise Garage y The Saint, con listas de reproducción y grabaciones originales. Con una escenografía diseñada por el estudio GGSV, la muestra evocará las discotecas de los años 70 y 80 con luces de neón, proyecciones envolventes y una pista de baile, que también funcionará como catwalk.
Le Niagara 2014. ©François Prost
El recorrido expositivo reunirá diferentes muestras donde se incluirá un homenaje a los protagonistas del disco a través de retratos y archivos inéditos que destacan la escena downtown neoyorquina en los años 70. También contará con una exposición de objetos icónicos, en la que se exhibirán instrumentos, mobiliario de la marca Gufram, proyectores de luz vintage, vestuario de artistas y equipos de sonido y grabación que reflejan la materialidad de la época.
Tim Noble & Sue Webster Bloody, Forever, 2011. ©Felix Jungo. Nicola Erni Collection
Lejos de ser solo música festiva, esta exposición reivindica el disco como un fenómeno político, capaz de reunir en la pista de baile aspiraciones y reivindicaciones que siguen resonando en la actualidad.
Studio 54, NYC, 1977. ©Meryl Meisler
Un repertorio histórico permitirá explorar la conexión entre el disco y las luchas políticas y sociales en Estados Unidos en los años 70, con documentos y fotografías exclusivas que evidencian sus resonancias en el presente. Además, la muestra incluirá una exposición-manifiesto que rinde tributo a las comunidades afroamericanas, latinas y LGBTQ+ que hicieron del disco un símbolo de resistencia. Completando el recorrido, una exposición de arte reunirá obras contemporáneas inspiradas en la estética disco. Estas piezas, procedentes de instituciones como el Andy Warhol Museum y el Museum of Fine Arts de Houston, dialogarán con archivos del club The Saint en Nueva York y la GLBT Historical Society de San Francisco.
Andy Warhol, Debbie Harry, 1980, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh ©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Licensed by ADAGP 2025.
Un recorrido en cuatro partes
La exposición estará dividida en cuatro secciones que recorrerán el nacimiento, auge, impacto social y legado del disco. A través de música, arte, moda y archivos históricos, cada parte explorará cómo este fenómeno trascendió la pista de baile para convertirse en un movimiento cultural y político de alcance global.
The Jacksons 5. Collection Gilles Pétard
1. Let’s Groove
A principios de los años 70, la música afroamericana experimentó un auge impulsado por movimientos como Black Pride y Black Is Beautiful, que reivindicaban la identidad negra en la moda, el arte y el sonido. En este contexto, el disco surgió como una fusión entre el soul, el funk, el gospel y las percusiones latinas y africanas, consolidándose en discotecas frecuentadas por la comunidad gay antes de convertirse en un fenómeno internacional.
Musique Keep On Jumpin’, 1978
2. I Am What I Am
Más que un género festivo, el disco fue un reflejo de las luchas por los derechos civiles, LGBTQ+ y feministas. En los años 60 y 70, las discotecas se convirtieron en refugios de libertad para mujeres, minorías étnicas y homosexuales en un contexto de represión social. Canciones como Love to Love You Baby de Donna Summer, Young Hearts Run Free de Candi Staton, I Will Survive de Gloria Gaynor y I’m Coming Out de Diana Ross se convirtieron en himnos de empoderamiento y resistencia. El disco también rompió barreras de género. Artistas como Grace Jones, Divine y el colectivo The Cockettes desafiaron los estándares con una estética transgresora que anticipó la cultura queer y el voguing dentro de la comunidad Ballroom.
Rhythm Heritage, Disco Derby, 1979
3. Night Fever
A finales de los 70, el disco alcanzó su apogeo con películas como Fiebre del Sábado Noche (1977), que consolidaban la discoteca como el epicentro del ocio. Con innovaciones en diseño, iluminación y sonido, clubes como Studio 54, Xenon y Paradise Garage ofrecían experiencias inmersivas sin precedentes. En Francia, el género desarrolló su propia escena con artistas como Cerrone, Patrick Juvet y Village People, creados por los productores Jacques Morali y Henri Belolo, quienes llevaban la estética gay a la cultura popular. Posteriormente, en 1979, el movimiento Disco Sucks marcó el declive del género en EE.UU. con eventos como la Demolition Night en Chicago. Asociado a comunidades negras y LGBTQ+, el disco era rechazado por sectores conservadores en un contexto marcado por la elección de Ronald Reagan y la crisis del sida, que golpeó duramente a su comunidad.
Aquarius 2014. ©François Prost
4. Celebration
Aunque su auge terminó, el disco sigue dejando huella en la música pop y electrónica. Artistas como Madonna, Daft Punk y Dua Lipa, así como figuras francesas como Juliette Armanet y Clara Luciani, han revitalizado su estética y sonido. Con himnos que siguen sonando en clubes, festivales y celebraciones, el disco demuestra que su legado sigue más vivo que nunca.
Juliette Armanet, Dior. ©Pierre Mouton
Disco podrá visitarse del 14 de febrero hasta el 17 de agosto de 2025 en la Philharmonie de París. Más información aquí
