Christian Louboutin nos habla de su exposición en París: The Exibitionist. Una celebración de sus casi 30 años como zapatero de iconos.
El Palais de la Parte Doree de París acogía, desde el 26 de febrero, en su salas la exposición “The Exibitionist”. Lamentablemente la expoción se canceló por las razones que todos sabemos, la crisis del coronavirus. Para los que tuvimos la suerte de verla, contemplamos un recorrido por la trayectoria profesional del maestro zapatero Christian Louboutin. 1300 metros cuadrados y 13 salas parecen pocas para encerrar el grandioso universo del creador que nos propone un paseo junto con otros artistas como Oliver Gabet, Blanca Li o su musa Dita Von Teese. Más de 300 pares de zapatos con la icónica y distintiva suela roja forman esta fascinante exposición. El propio Christian Louboutin nos presenta el proyecto en esta entrevista.
Esta exposición revisa casi 30 años de creación. ¿Es una retrospectiva? Prefiero decir que es una celebración en retrospectiva. La celebración es parte del presente, el pasado y también el futuro, con muchas sorpresas que espero con ansias. Quería presentar elementos únicos que han marcado mi vida y sobresalen en todo mi trabajo. Inevitablemente hay algunos momentos clave. Sin embargo, más allá de un enfoque puramente cronológico, quería mostrar estas grandes inspiraciones, que son, entre otras, la artesanía del Reino de Bután y una ejecución excepcional.
¿Puedes contarnos más sobre el título “The Exhibitionist”? Es un título que me llegó bastante rápido. Es un juego de palabras entre “exposición” en inglés, que significa exhibir y el acto de revelar una parte de uno mismo a los demás. Exponerse es mostrarse, mostrarse desnudo. Una exposición se trata de mostrar. Por lo tanto, ambos conceptos son bastante cercanos, pero hay una noción más subversiva al exponerme que me gusta, porque al exhibir mi trabajo, me expongo más íntimamente. He invertido mucho en este proyecto, tanto profesional como personalmente. Revelo mucho sobre mí, mis inspiraciones y mi proceso creativo en esta exposición, y quería que esto se entendiera desde el título de la exposición.
Una sala está dedicada a los zapatos de escenario o aquellos creados para artistas. Se presentan en una impresionante decoración butanesa. ¿Cómo se te ocurrió esa idea? Para presentar estos zapatos en relación con el arte escénico, y especialmente los hologramas de Dita Von Teese y la artista Iya Traoré, quería un cabaret o teatro de los años veinte, algo oscuro e íntimo, como el Teatro Chino de Los Ángeles, o como Stenberg en su monumental película “Shanghai Gesture” con Gene Tierney. Me recordó a algunos edificios que había visto en Bután. Bután es un país que descubrí hace 10 años, y de inmediato me fascinó con la riqueza de su artesanía y, en particular, su forma de trabajar con la madera y la forma en que combinan los colores. Quería enseñar estos artesanos, con quienes, de hecho, recientemente colaboré en una colección de zapatos cuyas plataformas y tacones se hicieron allí.
