Del 6 de abril al 30 de julio, podrás visitar “Basquiat Soundtrack”, una exposición inédita dedicada a la poderosa relación de Jean-Michel Basquiat con la música en el Museo de la música de la impresionante Philharmonie de París.
Por primera vez, la Philharmonie de París organiza una exposición que explora la poderosa relación que Basquiat mantenía con la música. “Basquiat Soundtrack”, comisariada por Vincent Bessières, Dieter Buchhart y Mary-Dailey Desmarais, presenta una partitura rica y heroica para la producción meteórica de un artista sin igual, que ofrece una nueva visión de cómo su trabajo visual fue informado por la música, desde Beethoven hasta Madonna, desde el zydeco hasta John Cage o desde Louis Armstrong a la Nación Zulú.
Foto superior de Tseng Kwong Chi.
Jean-Michel Basquiat, Anybody Speaking Words, 1982, Private collection © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Photo Fotoearte.
Las visionarias improvisaciones de Charlie Parker o el estilo dramático de Callas, las canciones bluesmen o las de los griots, las sinfonías de Beethoven, el Bolero de Ravel y tantos otros.
La música sigue formando el telón de fondo sonoro de la práctica pictórica de Jean-Michel Basquiat. Aquellos que además fueron a su estudio recuerdan que el pintor siempre trabajaba escuchando música. Basquiat ciertamente vivió, pintó, bailó, inventó y transgredió en un momento en el que Nueva York vivió uno de los períodos más creativos de su historia musical, con el nacimiento de nuevos sonidos urbanos como la no wave, la new wave y el hip hop. El artista incluso inició una breve carrera como músico con el grupo experimental Gray, fundado en 1979 con Michael Holman. ¿Cómo leer o entender el significado de este arte en su imaginario? ¿Qué es la música a los ojos del pintor Basquiat? ¿Podemos “oír” sus obras?
Jean-Michel Basquiat à la Canal Zone Party, New York, 1979 © Anton Perich.
Jean-Michel Basquiat, Beat Bop, 1983, collection Emmanuelle et Jérôme de Noirmont © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
Una inmersión multisensorial
Al reunir un conjunto extraordinario de casi cien obras de arte, la exposición Basquiat Soundtrack es una experiencia inmersiva que nos sumerge en los lugares y sonidos que dieron forma a la evolución artística de Basquiat y alimentaron su inspiración. La audaz escenografía de la exposición muestra su inventiva pictórica bajo una nueva luz, en la que las fotocopias son sobre el lienzo lo que los samples son para una canción, y la mezcla aparece como principio estructurador.
Jean-Michel Basquiat, Dog Bite – Ax to Grind, 1983, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
Junto con las obras de arte, Basquiat Soundtrack presenta documentos de archivo raros, instrumentos emblemáticos y medios audiovisuales nunca antes vistos, brindando una nueva perspectiva sobre el trabajo de Basquiat que, aunque está estrechamente relacionado con la cultura del club, desde el underground hasta los clubes nocturnos más extravagantes de la década de 1980, también ha revelado su dimensión universal.
Jean-Michel Basquiat dansant au Mudd Club, New York, 1979 © Courtesy of Nicholas Taylor.
Jean-Michel Basquiat, ERO, 1984, Mugrabi Collection © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
Confluencia de la no wave y el hip hop
Jean-Michel Basquiat surgió como parte de la comunidad de artistas multidisciplinarios de Nueva York a fines de la década de 1970, irrumpiendo en escena durante la confluencia entre dos movimientos musicales emergentes: la no wave y el hip hop.
Rammellzee, Koor, Fab Five Freddy, Jean-Michel Basquiat and Toxic at Fun Gallery, New York, 1982 © Lina Bertucci.
Jean-Michel Basquiat, Toxic, 1984, Fondation Louis Vuitton, Paris © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
Poeta, estilista, escultor y, sobre todo, músico antes de convertirse en pintor, Basquiat fue el líder no oficial de la banda Gray, que compartió escenarios con importantes grupos no wave como DNA y The Lounge Lizards. Como creador en ciernes frecuentaba las discotecas del centro, enclave de una generación de artistas de influencia punk que, entre la performance y la experimentación, buscaban forjar nuevas prácticas y revivir el arte.
Jean-Michel Basquiat, Plastic Sax,1984, Collection agnès b. © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Photo Marc Domage.
Al mismo tiempo, Basquiat se vio muy afectad0 por la embestida del hip hop, una revolución cultural que se desarrollaba en la parte alta de la ciudad y que desarrollaba sus propios códigos y enfoques no solo para la música, sino también para la danza y las artes visuales. Se acercó a la comunidad hip hop, incluso se asoció con amigos raperos y MC para producir un sencillo llamado “Beat Bop” (1983), con uno de los pioneros en el género, Rammellzee.
Jean-Michel Basquiat mixant au Area Club, 1984 © Ben Buchanan.
Jean-Michel Basquiat, Jazz, 1986, Mugrabi Collection © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
El legado del Jazz
Mientras que el hip hop se conectaba con el linaje del bebop, el jazz también ocupaba un lugar clave en las pinturas de Basquiat. Se ubicó dentro de la herencia cultural afroamericana de Nueva York, vinculándose a un linaje artístico sin equivalente en el mundo de las bellas artes. Atormentado por el trágico destino de Charlie Parker, la figura de un genio devastado, Basquiat llenó sus obras de referencias a músicos y discos de jazz. Su comprensión del género cambió profundamente la composición de sus pinturas.
Jean-Michel Basquiat, Untitled (Left Hand Right Hand), 1984 – 1985, collection particulière © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
Desde el delta del Misisipí, cuna del blues, hasta las costas de África y el Caribe, a las que le vincula la ascendencia haitiana y puertorriqueña, la obra de Basquiat explora el Atlántico Negro, el continente intangible y diaspórico donde la música es un lugar de memoria: su obra da testimonio de un continuum espiritual a través de los tiempos, encarnado en la figura ancestral del griot.
Paralelamente a la exposición Basquiat Soundtrack en el Museo de la música de la Philharmonie de París, en la Fundación Louis Vuitton, se muestra la exposición “Basquiat x Warhol. Painting 4 Hands”, que del 5 de abril al 28 de agosto ofrecerá una ocasión única para ver las obras que ambos artistas crearon a “cuatro manos”.
