La exposición “Art of Noise”, mostrará los diseños pioneros que han dado forma a nuestras experiencias musicales.
El próximo 4 de mayo el SFMOMA presentará “Art of Noise”, una oportunidad única que amplificará el sonido a través de imágenes, diseño y tecnología. La muestra incluirá más de 800 piezas de la colección del SFMOMA, entre las que se verán carteles, portadas de discos, objetos de diseño y cuatro instalaciones de audio.
Foto superior: Achille y Piergiacomo Castiglioni, RR126 Stereo System, fabricado por Brionvega, 1965, San Francisco Museum of Modern Art. Foto: Don Ross.
Thilo Oerke y Rosita Tonmöbel, Rosita Vision 2000, 1971; San Francisco Museum of Modern Art. Foto: Don Ross.
Verner Panton, 3300 Stereo, 1963; San Francisco Museum of Modern Art. Foto: Don Ross.
La exposición
La exposición “Art of Noise” será una oda multisensorial. Una experiencia que conducirá al espectador a explorar de qué manera el diseño ha dado forma a nuestra relación con la música durante el último siglo. Comisariada por Joseph Becker, con la asistencia de Divya Saraf, la muestra expondrá diseños extraídos, en su gran mayoría, de la colección del SFMOMA.
“Art of Noise” cubre más de 100 años de estética visual de nuestro mundo musical. Con un entorno diseñado en colaboración con el estudio Teenage Engineering de Estocolmo, cuyos innovadores altavoces y sintetizadores han conseguido seguidores internacionales.
Yuri Suzuki, Arborhythm, 2024 (installation rendering); © Yuri Suzuki
“Art of Noise también manifiesta nuestro objetivo de crear exposiciones cautivadoras que conecten la cultura contemporánea con el arte y el diseño de una gran variedad de creadores y perspectivas”. Christopher Bedford (Director de SFMOMA)
teenage engineering, Virgil Abloh DJ deck, 2019; © teenage engineering; Foto: Pelle Bergström, Skarp Agent.
Tom Sachs, Model Thirty-Six, 2014; San Francisco Museum of Modern Art. ©Tom Sachs.
Una gran colección de diseño y música
“Art of Noise” contará con 800 piezas en total, incluyendo 550 carteles, 150 portadas de álbumes, 100 objetos de diseño y cuatro instalaciones. Entre los objetos musicales de diseño se presentarán productos de audio pioneros con ingeniería de alta tecnología, así como gráficos rudimentarios para salas de conciertos. Por otro lado, las paredes del espacio estarán cubiertas, de suelo a techo, con una gran colección de carteles de rock y portadas de discos. Entre estas imágenes se podrá ver una gran variedad de personajes influyentes y diseños familiares que quedaron grabados en nuestra memoria. El espectador también podrá disfrutar de actividades comunitarias, espacios de escucha y entornos sonoros únicos diseñados por Teenage Engineering y Yuri Suzuki. Asímismo, durante el tiempo que dure la exposición la exposición también ofrecerá experiencias en directo, a través de la escultura de audio de Devon turnbull, realizadas por músicos y documentalistas.
Ron Arad, Concrete Stereo, 1983; San Francisco Museum of Modern Art. © Ron Arad Associates.
“El diseño tiene la capacidad de revolucionar y fortalecer nuestra relación con el sonido. Esta exposición única muestra cómo los gráficos y objetos de diseño innovadores alimentan nuestros vínculos con la música y nos ayudan a desarrollar recuerdos duraderos de fenómenos musicales fugaces”. Christopher Bedford (Director de SFMOMA)
Joy Division, Unknown Pleasures. Poster. 1979. © Peter Saville; Foto: Tenari Tuatagaloa/ Jason Munn, School of Seven Bells / Black Moth Super Rainbow, 2010, San Francisco.
Música y un diseño gráfico innovador
Portadas de álbumes inolvidables, carteles extravagantes y folletos llamativos demuestran la importancia que tiene un buen diseño gráfico como acompañamiento visual de nuestras experiencias auditivas. Los visitantes tendrá la ocasión de ver cientos de obras de carteles de rock psicodélico de los 60 y los 70, provenientes de las arcas del SFMOMA, expuestos juntos por primera vez.
Milton Glaser, Dylan Poster, 1967. Foto: Tenari Tuatagaloa/ David Singer, Grateful Dead and Taj Mahal at the Fillmore West, 1970. © Wolfgang’s Vault; Foto: Don Ross.
“Art of Noise” presentará igualmente carteles musicales de artistas famosos como Milton Glaser, Victor Moscoso, Bonnie MacLean y Takenobu Igarashi. También se podrán ver portadas de discos modernistas de mediados de siglo y de gente como Laini (Sylvia) Abernathy, Emmet McBain, Reid Miles y muchos otros. Igualmente, se expondrán anuncios musicales icónicos que forman parte de nuestra memoria colectiva, así como folletos y carteles que anuncian momentos de la cultura hip-hop, punk y rave como conciertos y actuaciones en el Área de la Bahía.
Devon Turnbull, HiFi Pursuit Listening Room Dream No. 1, 2022; cortesía Devon Turnbull/Lisson Gallery; Foto: Michael Lavorgna, twitteringmachines.com
Tecnología musical
Tanto dentro como fuera de casa, nuestra relación con nuestra música favorita se ha ido profundizando a través de reproductores de música modernos y contemporáneos. Aparatos como boomboxes, estéreos, tocadiscos y dispositivos portátiles, cuyas diseños han ido mejorando de forma paralela a a los avances tecnológicos y estéticos. Los espectadores serán testigos de la evolución de la reproducción musical, desde los primeros fonógrafos y radio-transistores. Igualmente, podrán observar los icónicos estéreos de alta fidelidad de diseñadores como Dieter Rams y Achille Castiglioni, quienes ayudaron a dar forma a nuestra experiencia moderna a la hora de escuchar música.
Dieter Rams y Hans Gugelot, Braun SK-4, 1956; San Francisco Museum of Modern Art; © Dieter Rams and Hans Gugelot; Foto: Katherine Du Tiel.
Diseño de productos innovadores
“Art of Noise” también mostrará ejemplos de hitos de la ingeniería que han transformado el cómo, dónde y cuándo podemos escuchar música. Ejemplos como el Sony Walkman, el Apple iPod y Music: Not Impossible Haptic Suit. Se expondrán además otras obras únicas y experimentales que desafían o juegan con la idea de portabilidad y funcionalidad, como el Concrete Stereo deconstruido de Ron Arad, el reproductor de música con forma de llama dorada de Mathieu Lehanneur, Power of Love, y Soundstation de Matali Crasset, un radio despertador con un altavoz en forma de cono.
Mario Bellini, Pop Automatic Record Player, 1968; San Francisco Museum of Modern Art; Foto: Katherine Du Tiel.
Arte experiencial
Como parte de la exposición “Art of Noise”, el espectador podrá ver el proyecto realizado para la ocasión de Yuri Suzuki, “Arborhythm”, que se expondrá en dos ubicaciones diferentes del centro. Esta obra de arte experiencial, compuesta por esculturas en forma de árboles de tubos metálicos amarillos, naranjas y verdes, es a la vez una estructura de asientos y un paisaje sonoro, que remezcla sonidos del entorno natural y urbano de San Francisco en una banda sonora ambiental.
Hugh Spencer y Clairtone Sound Corporation, Project G, 1963; Foto: Joe Roldan /20cdesign.
Acompañando a la muestra el SFMOMA ha preparado una programación compuesta de diferentes actividades musicales. “Art of Noise” podrá visitarse del 4 de mayo al 8 de agosto. Más información aquí.
