A través de pintura, textil y performance, Raphaël Barontini convierte la memoria en un proceso vivo, ligado a la identidad y resistencia comunitaria.
Quelque part dans la nuit, le peuple danse de Raphaël Barontini se presenta como un manifiesto visual sobre la capacidad del arte para transformar la historia y construir nuevos imaginarios. La muestra, en el Palais de Tokyo de París, fusiona memoria y creación, generando un diálogo entre el pasado y el presente, entre la opresión y la emancipación.
Imagen superior: Vistas de la exposición Quelque part dans la nuit, le peuple danse, Palais de Tokyo, 2025. Foto: Aurélien Mole.
Vistas de Quelque part dans la nuit, le peuple danse, Palais de Tokyo, 2025. Foto: Aurélien Mole.
Quelque part dans la nuit, le peuple danse. Raphaël Barontini
La exposición de Raphaël Barontini en el Palais de Tokyo es un espectáculo visual y narrativo, donde cada elemento parece suspendido en el tiempo. Las prendas y tapices, con su riqueza de texturas y abalorios, oscilan entre la escenografía y el vestuario de un ritual aún por comenzar. El recorrido, fluido y casi coreografiado, sumerge al visitante en un universo donde lo pictórico y lo textil se fusionan en composiciones que evocan una realeza desconocida, hecha de personajes anónimos aunque majestuosos. La combinación de telas, pintura y collage crea un diálogo fascinante entre historia e imaginación, entre pasado y futuro. Un verdadero deleite para la vista y una celebración de la diversidad cultural y visual que define la obra de Raphaël Barontini.
Vistas de la exposición Quelque part dans la nuit, le peuple danse, Palais de Tokyo, 2025. Foto: Aurélien Mole.
Entre la memoria y la celebración en el Palais de Tokyo
El artista Raphaël Barontini se ha convertido en una de las voces más potentes de la escena contemporánea al cuestionar los relatos oficiales de la historia. Su obra, que combina pintura, textil e impresión digital, reinterpreta las narrativas de la diáspora africana y caribeña, recuperando figuras olvidadas y proponiendo nuevas iconografías. En su nueva exposición, Quelque part dans la nuit, le peuple danse, en el Palais de Tokyo, Barontini transforma el espacio en un escenario vibrante donde la memoria, la resistencia y la celebración colectiva se entrelazan. Inspirada en la obra de Aimé Césaire, La tragédie du roi Christophe, la muestra explora los desafíos de la construcción de Haití como nación tras la abolición de la esclavitud. A la vez que rinde homenaje a sus protagonistas se genera un diálogo entre lo real y lo ficticio.
Islander Empress, 2022. Collection Jasmine Spezie. Cortesía del artista y Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico). © ADAGP, Paris, 2025
Un arte que desafía la historia oficial
Raphaël Barontini se define como un narrador de historias. A través de su trabajo, el artista plantea una relectura de los relatos dominantes sobre la colonización y la esclavitud, abordando la representación del poder y su simbolismo. En su proceso creativo, Barontini combina collage visual, pintura, serigrafía e impresión digital, técnicas que le permiten superponer imágenes del pasado con estéticas contemporáneas, generando una iconografía propia.
Raphaël Barontini, 2023. Foto: Jalil Ourguedi Cortesía del artista y Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico).
Este compromiso con la memoria histórica ya se hizo evidente en 2023 con su intervención en el Panteón de París, donde presentó la exposición “We Could Be Heroes”. A través de una instalación monumental de tapices, banderas y retratos de gran formato, Barontini rindió homenaje a figuras de la resistencia contra la esclavitud, cuestionando quiénes son conmemorados en los espacios de memoria nacional. Su intervención en el Panteón propuso una relectura más inclusiva de la historia y una visibilización de héroes y heroínas tradicionalmente marginados.
Vistas de la exposición I Live a Journey of a Thousand Years, Currier Museum, Manchester (Estados Unidos), 2024. Foto: Morgan Karanasios. Cortesía del artista y Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico). © ADAGP, Paris, 2025
La combinación de telas, pintura y collage crea un diálogo fascinante entre historia e imaginación, entre pasado y futuro. Un verdadero deleite para la vista y una celebración de la diversidad cultural y visual que define la obra de Barontini.
Vista de la exposición We Could Be Heroes, Panthéon, Paris, 2023. Foto: Benjamin Gavaudo / Centre des monuments nationaux. Cortesía del artista y Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico). © ADAGP, Paris, 2025
En Quelque part dans la nuit, le peuple danse, el artista vuelve a sumergirse en este proceso de arqueología visual. Creando un universo donde figuras históricas, símbolos heráldicos y ornamentos ceremoniales se mezclan con texturas textiles y estructuras monumentales. Cada obra es una invitación a reconsiderar la historia, no desde la solemnidad del archivo, sino desde la vitalidad de la imaginación y la acción colectiva.
Vistas de la exposición Quelque part dans la nuit, le peuple danse, Palais de Tokyo, 2025. Foto: Aurélien Mole.
Queen Ooni Luwoo, 2024. Colección Gary Metzner & Scott Johnson. Foto: Fabrice Gousset. Cortesía del artista y Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico). © ADAGP, Paris, 2025
Entre la opulencia real y la resistencia carnavalesca
La escenografía de la exposición en el Palais de Tokyo está inspirada en el Palais Sans Souci, construido en Haití por Henri Christophe. Este era uno de los líderes de la revolución haitiana, autoproclamado rey tras la independencia. Esta referencia arquitectónica se convierte en el marco simbólico de la muestra. En ella, Barontini despliega una serie de tapices, pinturas, banderas y vestimentas ceremoniales que evocan igualmente la opulencia de los salones reales como la fuerza de los carnavales populares.
Allure Eweka, 2020. Obra producida durante la residencia LVMH Métiers d’Art. Foto: Thomas Lannes. Cortesía del artista y Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico). © ADAGP, Paris, 2025
Cécile Fatiman, la princesse du royaume du nord, 2025. Cortesía del artista y Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico). © ADAGP, Paris, 2025.
Esta idea de la inversión del poder a través de la festividad es clave en su trabajo. Barontini ha explorado en varias ocasiones la estética carnavalesca como una herramienta para subvertir los códigos de autoridad y transformar la solemnidad en un acto de emancipación. En este sentido, la exposición además de narrar un pasado de lucha, también propone un espacio donde la historia sigue viva, reescribiéndose en el presente.
Vistas de la exposición Quelque part dans la nuit, le peuple danse, Palais de Tokyo, 2025. Foto: Aurélien Mole.
Una experiencia multisensorial
La instalación incluye una colaboración especial con el poeta y productor musical Mike Ladd, quien ha creado una obra sonora, añadiendo una dimensión rítmica y envolvente a la experiencia. Esta mezcla de sonido, textil e imagen convierte la exposición en una celebración de la memoria y la resistencia, donde el arte actúa como un puente entre tiempos y geografías.
Performance con motivo de la exposición We Could Be Heroes, Panthéon, Paris, 2023. Foto: Willy Vainqueur. Cortesía del artista y Mariane Ibrahim (Chicago, Paris, Mexico). © ADAGP, Paris, 2025
El 12 de abril, Barontini presentará la performance Bal Pays, un evento que amplifica la dimensión ritual de su obra. Como en trabajos anteriores, esta acción performativa buscará reactivar la historia a través del cuerpo y la danza, evocando los desfiles de resistencia y los carnavales como espacios de empoderamiento.
Vistas de la exposición Quelque part dans la nuit, le peuple danse, Palais de Tokyo, 2025. Foto: Aurélien Mole.
La exposición Quelque part dans la nuit, le peuple danse, de Raphaël Barontini, comisariada por Daria de Beauvais, podrá visitarse hasta el 11 de mayo de 2025. Más información aquí.
