A punto de cumplir su primer aniversario, Load Gallery en Barcelona se posiciona como una de las primeras galerías híbridas del país.
Load Gallery consiste en un espacio creativo donde los artistas pueden experimentar, romper barreras y redefinir de qué manera se exponen, distribuyen y gestionan las nuevas formas de arte, desde el videoarte hasta los NFTs. Charlamos con su fundador, Alex Simorré.
Vista de la exposición. Ana María Caballero y Aurece Vettier
Species de Six N. Five
Fundada en 2023 por Alex Simorré en Barcelona, Load Gallery se posiciona como un espacio híbrido que fusiona de manera fluida el arte físico y digital, abriendo nuevas perspectivas en la experiencia artística contemporánea. La galería es el resultado de la visión de Simorré, quien conjuga su vasta experiencia en tecnología con una profunda pasión por el arte, proponiendo una inmersión sensorial en cada obra.
Alex Simorré
Lejos de limitarse a la simple exposición de arte digital, Load Gallery transforma las piezas en experiencias envolventes gracias a su innovador uso de pantallas LED personalizadas y sistemas de sonido que potencian la conexión del público con las obras. Trabajando estrechamente con los artistas, la galería diseña configuraciones tecnológicas únicas, ofreciendo al espectador una interacción profunda y participativa. A la vanguardia del arte digital, Load explora territorios como los NFTs y el arte generativo, con el claro objetivo de democratizar el acceso y replantear el coleccionismo en la era tecnológica.
Vista de la exposición. Obras de Claude
Una experiencia multidimensional
¿Cómo surgió la idea de crear un espacio híbrido que combinara arte físico y digital?
La idea surgió de mi experiencia en el mundo tecnológico y mi profunda pasión por el arte. Habiendo trabajado en entornos donde la tecnología juega un papel central, vi cómo podía elevar la experiencia artística. Mientras que el arte digital ofrece infinitas oportunidades de interacción y participación, el arte físico mantiene una presencia atemporal que evoca algo único. El objetivo era crear un espacio donde estos dos mundos se fusionaran de manera fluida, permitiendo a los visitantes conectarse significativamente con las obras y experimentarlas de una forma multidimensional.
Vista de la exposición. Ana María Caballero Y Aurece Vettier
¿Qué distingue a Load Gallery de otras galerías de arte más convencionales?
Lo que realmente diferencia a Load Gallery es cómo exhibimos el arte digital y las soluciones que utilizamos para ello. Hemos desarrollado un enfoque único donde la tecnología se convierte en parte de la propia obra de arte. No se trata solo de proyectar piezas digitales en una pantalla; colaboramos estrechamente con los artistas para crear experiencias inmersivas que dan vida al mundo digital de maneras que las galerías tradicionales no pueden. Nuestras configuraciones personalizadas de hardware y software nos permiten fusionar los espacios físicos y virtuales, ofreciendo a los coleccionistas y espectadores una forma completamente nueva de interactuar con el arte.
Vista de la exposición. Obra de Hamill Industries
Tecnología en el arte
La galería está equipada con pantallas LED personalizadas y un elaborado sistema de sonido. ¿Cómo influye esta tecnología en la experiencia del espectador?
Vivir, comprender y sentir verdaderamente el arte proviene de una fusión perfecta entre la tecnología y la obra en sí. Cada elemento —ya sea las pantallas LED o el sonido— está diseñado meticulosamente para conectar al espectador plenamente con la pieza. Ver arte en una pantalla convencional no se compara; es como observar una réplica reducida de la Mona Lisa. Nunca podrá capturar la grandeza y emoción del original. La sala circular, que llamamos “El Portal”, lleva este concepto aún más lejos. Actúa como una puerta entre la visión del artista y el público, facilitando una conexión íntima y poderosa. Aquí, cada detalle importa, contribuyendo a una experiencia única con la obra de arte.
Jonquires Memory de Luna Ikuta
¿Qué papel juegan estas herramientas tecnológicas en conectar al público con las obras expuestas?
Ofrecen dos oportunidades interesantes: hacer que las obras de arte “vivan” o cambien en tiempo real, lo cual es especialmente relevante para el arte generativo. Y hacer que las obras sean interactivas, permitiendo al público convertirse en co-creador. Ahora mismo tenemos una obra llamada “Ultrasonido”. Durante la escucha de tres poemas de Ana María Caballero, los visitantes escriben emociones, sentimientos o palabras que para ellos sean sugerentes. Estas palabras alimentan a un algoritmo de IA preentrenado que da forma a una escultura, una pieza de papel plegada como origami. Conforme las personas participan, la escultura cambia con cada palabra. Cada una reacciona de manera diferente: algunos se acercan a la experiencia con seriedad y otros intentan romper el algoritmo enviando combinaciones de letras sin sentido o palabras irrelevantes. Hasta ahora, el algoritmo ha resistido, así que la máquina gana.
Vista desde exterior. Ana María Caballero Y Aurece Vettier
NFTs y el mercado del arte digital
Load Gallery muestra tanto obras físicas como digitales, incluidas NFTs. ¿Qué valor ves en los NFTs y el arte digital dentro del mercado actual?
No hay correlación entre el mérito artístico y el mercado. El mercado refleja los gustos del momento, sigue tendencias. Un año está de moda tener colores naturales y acabados imperfectos en los muebles, al siguiente todo es plástico con colores ácidos. Un año todos bebemos matcha y comemos cronuts, al siguiente “comida sana”, y luego el veganismo es tendencia hasta que deja de serlo.
The Circle, Six N. Five
El mercado del arte es ligeramente diferente, ya que la oferta es limitada, pero a gran escala también sigue las tendencias. 2021 fue el pico de la locura por los NFTs. Luego llegó el “invierno cripto”, la mayoría de los especuladores abandonaron el mercado y el público general cambió su enfoque hacia la IA. Los artistas que crean obras digitales siguieron produciendo, y las galerías que venden arte digital continuaron haciéndolo. Sin esa atención exagerada, las cosas volvieron a la cordura.
Cao Yuxi
Pero el boom de los NFTs en 2021 dio un impulso muy importante al arte digital. Puede sorprender a muchos, pero el arte digital se valora mucho más bajo que los medios tradicionales como pinturas y esculturas. Incluso con un presupuesto modesto se puede coleccionar arte digital — tenemos obras que cuestan 100 euros, más baratas que un póster de museo. Beeple, Pak y Refik Anadol son excepciones en cuanto a precios.
Dimitri Thouzery
Ahora, después de dos décadas de precios récord en subastas, el mercado del arte ha entrado en una fase de corrección. Los coleccionistas son más selectivos y conservadores. Y es una oportunidad interesante: el arte digital podría entrar en el centro de atención, ya que la gente podría finalmente aceptar que las principales invenciones de los últimos 60 años fueron el ordenador, el internet y el smartphone. No la pintura al óleo. Y aún hay una impresionante historia del arte digital que sigue disponible para los coleccionistas — y como dije antes, aún es asequible.
Claude
Software propio para la gestión del arte digital
Load Gallery cuenta con su propio software para gestionar las exposiciones de arte digital. ¿Cómo funciona esta tecnología y qué ventajas ofrece a coleccionistas y artistas?
Es tan fácil como Spotify. Permite la gestión remota de las pantallas de arte digital a través del teléfono o el ordenador. Puedes emparejar tu pantalla LED, crear listas de reproducción, programarlas o mostrar solo una obra. También puedes dividir la pantalla y mostrar varias obras o “fusionar” varias pantallas en una sola para mostrar una pieza completa. Este software permite explorar la biblioteca de obras de arte, algunas están disponibles para proyectar de forma gratuita y otras se pueden comprar o alquilar. Los coleccionistas y artistas también pueden alquilar sus obras o hacerlas disponibles para visualización gratuita.Todo se hace de manera fluida e intuitiva, ofreciendo una forma sencilla y eficiente de gestionar tus obras de arte digitales.
Andy Duboc
Arte, tecnología y coleccionismo
¿Qué opinas sobre la convergencia del arte, la tecnología y el coleccionismo? ¿Cómo crees que va a evolucionar?
Mi visión es centralizar y hacer todo transparente. Esto es lo que estamos construyendo para impulsar el arte digital hacia nuevos horizontes. La tecnología blockchain, para quienes elijan usarla, ofrece muchas oportunidades como pagos de comisiones, donaciones y trazabilidad. Todo está automatizado, es rápido e interconectado, ofreciendo una gestión sin interrupciones de transacciones y obras de arte.
Vista de la exposición. Obra de Simon Ryd
Pero nuestro enfoque no se detiene ahí. Lo que realmente marca la diferencia es la capacidad de los artistas para conectarse directamente con sus coleccionistas. Esta relación va más allá de las ventas; se convierte en una verdadera colaboración. Los artistas pueden compartir sus obras por adelantado, antes de que estén disponibles para la venta, o incluso invitar a los coleccionistas a participar en el proceso creativo compartiendo imágenes o vídeos, que luego pueden integrarse en la obra de arte. Esto crea una experiencia personalizada donde el coleccionista se convierte en co-creador, fortaleciendo el compromiso y añadiendo un significado más profundo al coleccionismo de arte digital.
Vista de la exposición. Obra de Claude
La integración de esta solución completa es simple y fluida. Si las grandes instituciones adoptan este enfoque, el arte digital finalmente será reconocido por su verdadero valor y experimentará un crecimiento exponencial. Al reunir a artistas, coleccionistas e instituciones en un ecosistema conectado y transparente, estamos marcando el comienzo de una nueva era para el arte digital.
Vista de la exposición. Obra de Josef Pelz
Criterios estéticos y curatoriales en Load Gallery
¿Qué características buscas en las obras que seleccionas para la galería? ¿Hay algún tema o estética que te atraiga especialmente en el arte digital?
Busco artistas que puedan ofrecer proyectos coherentes, bien pensados y presentados. Me interesa especialmente la fusión de lo físico y lo digital para contar una historia. La galería ofrece algunas características únicas y quiero impulsar a los artistas a que las utilicen. Quiero escuchar ideas locas, que los artistas traigan esculturas, exijan iluminación compleja, tiren arena e instalen senderos de hierba en el suelo… Me gustaría llevar a los visitantes a un viaje y cambiar su percepción, hacer que se detengan y miren. ¿Sabes cómo la gente se desplaza sin parar por los feeds de Instagram? Necesitan algo muy diferente, inesperado para detenerse y prestar atención. Quiero que Load sea eso. En cuanto a mis gustos, me atrae una estética limpia, espacios arquitectónicos pensados, que se ven familiares pero que dejan una sensación de otredad.
Species, Six N. Five
¿Cómo se gestiona el aspecto curatorial? Háblame del equipo.
Selecciono a todos los artistas personalmente, en función de lo bien que se alineen con lo que discutimos antes: crear un viaje, usar el espacio de la galería y combinar lo físico y lo digital. Somos tres personas en el equipo en lo que respecta a la galería, además de los técnicos que trabajan en el software y los técnicos encargados de las pantallas e instalaciones.
Vista de la exposición. Obra de Claude
IA y realidad virtual en el arte
¿Qué papel crees que jugarán la inteligencia artificial o la realidad virtual en la evolución del arte y de galerías como Load?
La IA es una gran herramienta para acelerar el trabajo, transcribir, traducir, manejar el formato y realizar tareas aburridas que consumen mucho tiempo. No puede escribir un buen texto, o bueno, puede hacerlo, pero el resultado es malo. Si quieres hacer un experimento, podemos pedirle al Chat GPT de la galería que responda las mismas preguntas que me hiciste a mí, y proporcionará respuestas genéricas con muchas frases como “empujar los límites del arte y la tecnología”, “revolucionario” o “innovador”. Básicamente, escribiría textos casi idénticos para todos los artistas que mostramos. Sin una intervención humana, la IA tiene un poder muy limitado.
Vista de la exposición. Obra de Hamill Industries
Próximas exposiciones
¿Podrías hablarnos del artista destacado en la próxima exposición de Load Gallery, Mareo Rodríguez? ¿Cómo encaja en la filosofía de la galería?
Mareo es un excelente ejemplo de cómo esperamos que los artistas utilicen el espacio. Presentará su primera muestra de obras digitales, añadiendo una impresionante escultura para anclar la experiencia. Estamos pensando en usar una máquina de humo para crear una niebla espesa que cubra el suelo y añadir un aroma natural. Mareo se inspira en la naturaleza; la serie “Portals” parte del concepto de la grieta. Así que intentaremos crear una sensación de caminar por las montañas.
Portals de Mario Rodriguez
¿Podrías contarnos algunos de los proyectos o colaboraciones que tenéis planeados para Load Gallery en 2025?
En 2025 tenemos un programa ambicioso con 6 exposiciones individuales y 2 exposiciones colectivas. Cada exposición individual será una oportunidad para transformar la galería y transportar al público a mundos distintos. Para mantener el misterio, solo revelaré 3 por ahora: Shirin Abedinirad, Le Fawnhawk y Quayola. Entre estas exposiciones, también tenemos planeadas colaboraciones con escuelas de arte, performances artísticas y trabajo con diseñadores de iluminación. Tenemos muchas sorpresas reservadas para este año, que promete ser excepcional.
Vista de la exposición. Obra de Hamill Industries
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