El viernes 20 de septiembre comenzará la 72 edición del Festival de San Sebastián, lleno como siempre de excelentes películas. Aquí señalamos 10 de ellas, de visión casi obligada, para no perdernos en la marea de buen cine del Zinemaldi. Un festival… de 10.
El año pasado, el Zinemaldi donostiarra llevó a los cines de San Sebastián a 160.000 espectadores, y se batió el récord de venta de entradas en un solo día: casi 30.000, a las pocas horas de abrirse las taquillas. No es el Festival con más estrellas ni más prensa acreditada, pero sí el que tiene más público. Por eso decimos que es un Festival de nota máxima: de 10 sobre 10. Y para su nueva edición, señalamos 10 películas de gran interés para cualquier amante del cine. Desde lo nuevo de Almodóvar hasta un musical del Fin del Mundo… pasando por un nombre que es sinónimo de erotismo.
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1 – “Emmanuelle”, de Audrey Diwan
Sección oficial a concurso – Inauguración.
La película que inaugura el Festival de este año se basa en la misma novela de 1959 en la que se inspiró la mítica “Emmanuelle” a la que dio vida Sylvia Krystel en 1974. Y ahí acaban todas las semejanzas entre la “Emmanuelle” del 74 y la de 2024. Cincuenta años después el mito se reinventa en la era del “Me Too”, con 3 mujeres redefiniéndolo: la directora y guionista Audrey Diwan, la coguionista Rebecca Zlotowski y la actriz Noémie Merlant. Merlant llega como sustituta de Léa Seydoux, que inicialmente iba a ser la protagonista, hasta que Diwan cambió de idea y escogió una belleza menos evidente. Porque esta nueva “Emmanuelle” no busca gustar a los hombres, sino gustarse a sí misma. ¿Gustará también al público de San Sebastián?
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2 – “Cónclave”, de Edward Berger
Sección oficial a concurso.
El cineasta alemán Edward Berger dio la campanada en 2022, cuando su versión de “Sin novedad en el frente” ganó 4 Oscar de un total de 9 nominaciones a la dorada estatuilla (con la inestimable ayuda del rodillo promocional de Netflix). Dos años después, Berger regresa con un “thriller” vaticano enmarcado en la elección de un nuevo Papa tras la muerte misteriosa del anterior. Se basa en una novela de Robert Harris, se ha rodado en verdaderos escenarios de Roma y en los míticos estudios romanos de Cinecittà, y en su reparto hay 3 nominados al Oscar: Ralph Fiennes, Stanley Tucci y John Lithgow. De hecho, toda “Cónclave” huele a Oscar a distancia. Y cuando le lluevan las nominaciones el próximo mes de febrero, siempre podremos decir que ya la vimos en septiembre en San Sebastián.
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3 – “Emilia Perez”, de Jacques Audiard
Perlak – Perlas de otros festivales.
Presentada en el último Festival de Cannes, “Emilia Pérez” se alzó con el Gran Premio del Jurado para su director, Jacques Audiard, y con el premio de interpretación femenina para el conjunto de mujeres de su reparto, encabezado por Zoe Saldana, Selena Gómez, Adriana Paz y Karla Sofía Gascón. Nacida en Madrid en 1972, Gascón en una mujer trans, acreditada hasta el año 2015 como Juan Carlos Gascón. Ella interpreta en “Emilia Pérez” al personaje que da título al film: un narcotraficante que desea cambiar de negocio, de vida, y de género. Con este papel, Karla Sofía se ha convertido en la primera persona trans que obtiene un premio de interpretación en Cannes, donde la película recibió además una ovación de 9 minutos. Algo nos dice que la que reciba en San Sebastián puede ser todavía más larga.
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4 – “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
Proyección especial – Premio Donostia.
Lo nuevo de Almodóvar llegará a San Sebastián tras haber pasado por el Festival de Venecia. Es su primer largometraje en inglés, tras filmar también en inglés los mediometrajes “La voz humana” y “Extraña forma de vida”. Y con esos dos “entrenamientos” en la lengua de Shakespeare, el cineasta manchego adquirió una seguridad que quizá no tenía cuando rechazó rodar en 2022, con Cate Blanchett, la adaptación al cine de “Manual para mujeres de la limpieza”. Ahora, en “La habitación de al lado”, son Tilda Swinton y Julianne Moore las que le acompañan en su aventura angloparlante: una película rodada no obstante en Madrid, en platós madrileños y con equipo técnico español. Y que Almodóvar presentará en San Sebastián mientras recibe el Premio Donostia por el conjunto de su carrera.
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5 – “La sustancia”, de Coralie Fargeat
Perlak – Perlas de otros festivales.
También presentada en Cannes (donde ganó el premio de Mejor Guión) “La sustancia” trata sobre un futuro próximo en el que sustancia milagrosa puede transformarte en una mejor versión de ti mismo. Una versión más joven, que convierte a Demi Moore en Margaret Qualley. Y ambas, según dicen, se salen en este film: Demi ofrece quizá el mejor trabajo de su carrera, Margaret supera en talento a su madre, Andie McDowell… y las dos, Margaret y Demi, se han atrevido a desnudarse en la pantalla. Dice Demi Moore, de 61 años de edad, que ha logrado hacerlo contagiada por el valor y la sororidad de Margaret Qualley. Y un detalle curioso es que la madre de Margaret y Demi Moore ya trabajaron juntas, hace casi 40 años, en “St. Elmo, punto de encuentro”. Ahora el encuentro es en San Sebastián.
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6 – “Los destellos”, de Pilar Palomero
Sección oficial a concurso
La zaragozana Pilar Palomero deslumbró en 2020 con “Las niñas”, ganando por este film la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, y nada menos que 4 premios Goya, incluido el de mejor película del año. Con “Los destellos” vuelve a terrenos ya explorados: la (in)comunicación, los posos del amor, las heridas lacerantes de las emociones. Pero lo hace desde nuevas perspectivas, narrando la historia de una mujer impelida a cuidar de su exmarido al final de la vida de éste. Brilla (como siempre) la actriz vitoriana Patricia López Arnaiz, y se confirma el talento de una cineasta, Palomero, formada en Zaragoza, Madrid y Bosnia – Herzegovina. Donde estudió un Máster de Dirección de Cine dirigido por el cineasta húngaro Béla Tarr. De Europa del Este al Festival de San Sebastián, en un destello.
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7 – “Marco”, de Aitor Arregi y Jon Garaño
Perlak – Perlas de otros festivales – Clausura.
Aitor Arregi y Jon Garaño son dos patas de un taburete completado habitualmente por Jose Mari Goenaga. Los tres, trabajando juntos, han hecho posibles recientes joyas como “La trinchera infinita” o “Handia”. Y ahora, Arregi y Garaño abordan en “Marco” la historia real de un auténtico farsante: Enric Marco, que decía ser un superviviente de los campos de concentración nazis, pero que en realidad no pisó un campo en su vida. De hecho, trabajó voluntariamente para los nazis en los años 40, en los programas de cooperación entre nazismo y franquismo. Aún así, llegó a ser Presidente de la asociación de víctimas de los nazis en España. Cuando se descubrió su patraña, sólo acertó a decir esto: “¿Quién me habría escuchado si no hubiera mentido?”. Su historia, de película, es digna de cualquier Festival de Cine.
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8 – “Soy Nevenka”, de Iciar Bollaín
Sección oficial a concurso.
También es de película la historia de Nevenka Fernández: la Concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada, que demandó por acoso sexual al alcalde del municipio, Ismael Alvárez (ambos del Partido Popular). Lo hizo en el año 2000, cuando el “Me Too” y la denuncia del heteropatriarcado ni estaban ni se les esperaba. Aún así Nevenka ganó el juicio… pero perdió la batalla paralela, mediática y social. Despreciada por su propio partido y por buena parte de la opinión pública, emigró al Reino Unido, donde sigue viviendo hoy en día. Su historia la narra en el cine Iciar Bollaín, con su compromiso y militancia habituales. Y la actriz que encarna a Nevenka, Mireia Oriol (Barcelona, 1996) está desde ya en todas las quinielas para el premio de interpretación en el Festival de San Sebastián.
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9 – “The last showgirl”, de Gia Coppola
Sección oficial a concurso.
Giancarla Coppola lleva en su apellido un privilegio y una condena. Como nieta de Francis Ford y sobrina de Sofia, Gia ha tenido desde niña un acceso a la industria del cine con la que otro principiante no puede ni soñar. Y a la vez, ser pariente de los creadores de “El padrino” y de “Lost in translation” pone el listón muy alto. Quizá por ello, Gia Coppola se ha distanciado (temáticamente) de los suyos, buscando su propio espacio narrativo en “The last showgirl”. En esta película, una bailarina de Las Vegas debe de repente buscarse la vida, cuando cancelan su espectáculo después de 30 años de representaciones ininterrumpidas. Y a la bailarina la interpreta Pamela Anderson: la “vigilanta de la playa” más famosa de Venice Beach, en su primer papel dramático. Anderson y Coppola en una misma película, ¿cómo no vamos a querer verla?
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10 – “The end”, de Joshua Oppenheimer
Sección oficial a concurso.
“The End” es, literalmente, un musical sobre el fin del mundo. En esta colorista película, una familia de ricachones sobrevive en su búnker al Apocalipsis de la Humanidad. Y lo hace entre canciones y bailes, bajo la dirección de Joshua Oppenheimer: consagrado documentalista, que ya exploró el Horror con mayúsculas en “The Act of Killing”. En ese aclamado documental, los torturadores y verdugos de la dictadura de Suharto relataban con orgullo sus “hazañas” ante las cámaras, alcanzando sólo a veces sobrecogedores atisbos de la verdadera naturaleza de sus actos. Así que Oppenheimer es, quizá, el más indicado para hablar ahora de la Banalidad del Mal, y de la inconsciencia ante el futuro que se nos avecina.
Por todo ello “The End” es una de las propuestas más atractivas de la nueva edición del Festival de San Sebastián. Pero tranquilos, porque todo esto no es más que ficción… ¿o no?
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