Las favoritas de Albert Serra, el cineasta programa en mayo sus películas contemporáneas favoritas para La Casa Encendida.
El nuevo ciclo de cine “Las favoritas de Albert Serra”, que tendrá lugar del 9 al 26 de mayo en La Casa Encendida de Madrid, está compuesto por trabajos contemporáneos ‘que le desafían y que le gustaría haber hecho; obras tan ‘originales’ y ‘únicas’ que no podían haber sido hechas por ningún otro cineasta.
Imagen superior: fotograma de “El último verano”, de Catherine Breillat.
Fotograma de “Fairytale”, de Alexander Sokúrov.
Las favoritas de Albert Serra son: El último verano, de Catherine Breillat, un remake de Reina de corazones; Fairytale, de Alexander Sokúrov, vetada por el Ministerio de Cultura de Rusia; De Humani Corporis Fabrica, donde los antropólogos y cineastas Ve-rena Paravel y Lucien Castaing-Taylor muestran el interior del cuerpo humano como nunca se había visto; las más de tres horas de Essential Truths of the Lake, de Lav Diaz; y The Palace, la última película de Roman Polanski.
EPA/Guillaume Horcajuelo
¿Por que estás películas son las favoritas de Albert Serra?
Serra explica la premisa en la que se ha basado para seleccionar los títulos que componen el ciclo. “Desde hace veinte años, a excepción de la cita anual con las películas de Cannes, mayoritariamente las de competición, sólo miro las películas contemporáneas que me desafían y que me gustaría haber hecho; lo sé antes de verlas por intuición y por recomendación. Y nunca me decepcionan. Pero siempre me entristecen… son tan originales que, a pesar de mi deseo y mis recursos, sólo las pueden haber hecho sus propios autores y nadie más, ni de lejos, ni siquiera pueden haber sido imaginadas o soñadas por otra persona. No se pueden hacer con dinero. Ni con estudios. No suelen tener éxito y su sentido es para después, para más tarde, cuando las ves no poseen ninguno. Pero reconoces sin duda alguna que son únicas, y por esto mismo, muy diversas. No puedes hacer la misma experiencia fuera de ellas, por eso son tan reales y se imprimen en la vida propia y la influencian de verdad. Son futuristas e irónicas, no se toman en serio a sí mismas (eso lo dejan para nosotros, los espectadores…) porque para poder existir así, en su forma final, tienen que ser indiferentes a todo y a todos”.
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El último verano, de Catherine Breillat
Anne, una brillante abogada que vive con su esposo Pierre y sus hijas, entabla gradualmente una relación apasionada con Theo, el hijo de Pierre de un matrimonio anterior, poniendo en peligro su carrera y su vida familiar.
“La mejor película de los últimos años sobre el mundo en el que vivimos y el retrato más sutil de los valores del mundo burgués actual (o su ausencia). El origen no puede ser más improbable: el productor Saïd Ben Saïd le pide a Breillat, retirada desde hace diez años, de hacer un remake de una película danesa de 2019 no estrenada en Francia. Y ya se entiende que para sobreponerse a este inicio en apariencia poco prometedor sólo hay una manera: hacer la película verdaderamente con imágenes, no con ideas…
… Y de ahí surge su fuerza y su misterio, que repele y atrae al mismo tiempo, durante todo el metraje. No hay romance, ni amor, ni deseo, ni incesto, ni nada traducible en palabras, sólo emoción estética que debe contener –inevitablemente– algo de humano aunque sólo sea por los actores excelentes e igualmente improbables dentro del universo de Breillat (escogidos en el último momento y después de haber perdido o descartado otros). Si leéis las críticas negativas veréis que no saben qué decir para negarle su valor. Las positivas tampoco para ensalzarla. Todos son unos moralistas baratos, analistas ineptos ante una obra de arte real, involuntario último reflejo del triste mundo que nos ha tocado vivir”. Albert Serra.
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Fairytale, de Alexander Sokúrov
A partir de un uso avanzado del deep fake, los fantasmas de Hitler, Stalin, Churchill, Mussolini e incluso Jesucristo cobran presencia histórica, se explican chismes y recuerdan sus premisas ideológicas en un paisaje irreal y dantesco, sobre las ruinas de la vieja Europa.
“En la época de lo pequeño, la banalidad de lo íntimo y el autoensimismamiento, un autor que no quiere renunciar a lo grande, lo trascendente, lo clásico. A él sólo le interesan los otros, cuantos más mejor, es decir, la Historia y los grandes temas que afectan a muchos. Ya veis, por ejemplo, que los dos grandes conflictos de hoy en el mundo, Ucrania y Palestina, vienen de la Segunda Guerra Mundial o son fuertemente determinados por ella…
… ¿De qué sirve protestar como un niño sin entender nada? Pero no os confundáis, esto no es política ni nada que se le parezca, es cine, visionario, imprevisible, irónico y casi cómico, primitivo y sofisticado de forma deliberada. Aparte, la mezcla de sonido, como en todas sus películas, es impresionante y una obra de arte en sí misma”. Albert Serra
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De Humani Corporis Fabrica, de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor
Hace cinco siglos, el anatomista Andrés Vesalio abrió el cuerpo humano a la ciencia por primera vez en la historia. Hoy, De Humani Corporis Fabrica abre el cuerpo humano al cine. Revela que la carne humana es un paisaje extraordinario que solo existe a través de la mirada y la atención de los demás. Como lugares de cuidado, sufrimiento y esperanza, los hospitales son laboratorios que conectan todos los cuerpos del mundo.
“¿Es cine de denuncia social? ¿Cine conceptual? ¿Cine visual de hipnosis retinal? No lo sé ni me importa, pero no hay nada como esto y sólo lo podéis encontrar aquí. No sé de dónde sacan las ideas para sus proyectos, pero siempre son mágicas, nada típicas. Y su actitud es muy interesante, los dos directores vienen de la antropología y, por tanto, no son moralistas, su punto de vista es otro y se permiten la libertad de crear imágenes de realidades sociales dudosas con un esteticismo asfixiante y mostrarlo en una galería de arte, en un cine burgués o en un festival de cine para hipsters…
… Y no hay contradicción alguna. Hay inocencia y generosidad. Porque si alguna vez el arte visual llega a crear conocimiento, o incluso pensamiento, este es el caso. Y sólo con imágenes, sin discurso, porque las cosas –¡nuestro propio cuerpo! – sólo existen cuando son miradas por los demás la primera vez”. Albert Serra.
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Foto: M Abramowska.
The Palace, de Roman Polanski
Esta película de Polanski es otra de las favoritas de Albert Serra. El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en un ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus excéntricas necesidades.
“Todavía no entiendo por qué los distribuidores en la mayor parte del mundo se resisten a distribuirla o lo hacen casi a hurtadillas. La película no tiene nada raro, es divertidísima como tiene que ser cualquier comedia, y políticamente incorrecta como tiene que ser cualquier comedia que se pretenda un poco incisiva e higiénica y no un inofensivo comentario sociológico para las plataformas… Y ésta lo es…
… Además, el reparto está compuesto sólo de gente auténtica y respetable. La escribió Polanski (90 años) con Skolimowski (cumple 86 años el 5 de mayo) y con la esposa y productora de éste Ewa Piaskowska (50 años) y me los imagino a los tres pitorreándose y burlándose de todo… Para hacer, cuando acaban el guion, un solemne corte de mangas al mundo como diciendo, “aquí os quedáis, con esta mierda y este aburrimiento, nosotros por suerte nos vamos…”. Si no la quieren distribuir, algo tendrá”. Albert Serra.
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Essential Truths of the Lake, de Lav Diaz
Enfrentado a los sangrientos asesinatos y mentiras descaradas del presidente filipino Duterte, el teniente Hermes Papauran continúa su lucha para encontrar una solución a un caso después de 15 años, en torno a un paisaje cargado de cenizas volcánicas y un lago impenetrable.
“Un autor de verdad, único, un ejemplo de dignidad moral y estética conjugadas (cosa muy infrecuente), mejorado y hecho más complejo por sus propias películas. Lo sientes, lo ves, lo certificas a medida que el film avanza: el autor se resiste a creer en sus propias ideas, en sus propios prejuicios e inicia una búsqueda paralela de comprensión del mundo a la del personaje del detective o a la del director de cine. Pero la verdad siempre se escapa, o se diluye, no en la historia, pero en las maravillosas y simples imágenes del filme. Un cine visual y dramático al tiempo, de atmósferas extrañas e inéditas, misterioso, preciso y borroso…
… Amos Vogel decía que el contenido subversivo sólo era efectivo unido a una forma subversiva, es decir, no se puede hacer un cine de izquierdas con una forma de derechas (tradicional y convencional), como sucede siempre hoy en día. Afortunadamente no es para nada el caso de Lav Díaz ni de ninguna de sus obras, ya que fusionan sin complejos la realidad material con la realidad psíquica. Drama político lisérgico”. Albert Serra.
Las favoritas de Albert Serra
Fecha: del 9 al 26 mayo de mayo
La Casa Encendida
Precio: 4 €
