Ëda Díaz es la mezcla más explosiva de la música. Colombiana criada y afincada en París, toca el contrabajo y fusiona -de manera única- la electrónica y el folk. “Suave Bruta” es su disco de debut y te gustará si te molan sonidos como James Blake, Björk o Carlos Gardel
Ëda Díaz, una dualidad que florece y explora con fuerza. Nos sumergimos en la impactante calidez y maestría de la artista franco-colombiana que inició su viaje como contrabajista y que hoy, junto con su voz y su capacidad para sorprender, se destaca como uno de los referentes más notables de la nueva escena latinoamericana que teje conexiones con la modernidad europea. “Suave Bruta” (Airfono, 2024) es su primer LP y muestra cómo puede fusionar influencias tan diversas como el folclore y la contemporaneidad. Ritmos urbanos, experimentación pop y sugerencias electrónicas forman parte de su mezcla única.
Si te gustan James Blake, Björk, Pink Floyd, Omara Portuondo o Carlos Gardel, te va a gustar el trabajo de Ëda Díaz
¿Cómo empezó tu carrera musical y qué te llevó a elegir el contrabajo como tu instrumento principal?
Ëda Díaz: Comencé mi viaje musical inmersa en la música clásica, estudiando piano, solfeo y coro en el conservatorio. Simultáneamente, formaba parte del coro en el Colegio Federico García Lorca en París.
Mi incursión profesional me llevó a ser cantante en grupos de música latina, explorando géneros como salsa, cumbia y boleros. En medio de esta travesía, sentí la necesidad de añadir un instrumento a mi repertorio y recordé que el contrabajo era mi elección desde la infancia. Abrazar el contrabajo me parece una conexión evidente.
“Suave Bruta” el nuevo trabajo de Ëda Díaz (@edadiazofficial)
¿Te ha resultado luego sencillo domar la voz?
Ëda Díaz: La voz siempre ha sido mi primer instrumento, vinculándome con mis emociones musicales iniciales y mis primeras experiencias en actuaciones en vivo. Además, mi formación incluyó estudios de canto lírico y canto jazz en el conservatorio, así como clases con destacados maestros de canto tradicional latino, como Raquel Zozaya, Jairo Andrade y Orito.
Este viaje musical es una exploración continua, fusionando la expresión a través del contrabajo y la voz, tejiendo influencias variadas para crear una identidad sonora única.
¿Cómo influyen tus raíces culturales en tu música y en tu enfoque creativo?
Ëda Díaz: Siendo franco-colombiana, mis raíces culturales tienen una profunda influencia en mi música y en mi enfoque creativo. Aunque vivo en París desde los 6 años, la música se ha convertido en mi conexión constante con mis raíces latinas.
Mi abuela paterna, colombiana, me transmitió canciones de su época como tangos, boleros y bambucos. Además, mi papá compartía conmigo su amor por la salsa y otros ritmos latinoamericanos.
En este álbum, buscamos crear a partir de ritmos tradicionales latinos, construyendo un sonido que se sitúa en la intersección entre lo tradicional y lo contemporáneo. Quisimos explorar y fusionar elementos musicales que nos permitieran expresar nuestra identidad de manera única y vibrante.
¿Y las propuestas de artistas tan aclamados como Björk o James Blake? ¿Cómo te han influido?
Estas influencias surgieron a partir de nuestro encuentro con Anthony Winzenrieth. Más allá de nuestra conexión con la música latina, compartimos un amor por la música más alternativa. Nos cautivan álbumes como “Grace” de Jeff Buckley o “Kind of Blue” de Miles Davis. Personalmente, mi gusto por la música de los años 70, con artistas como Pink Floyd, Carla Bley, Meredith Monk y Can, también se suma a la mezcla.
Anthony, por su parte, me introdujo a artistas fascinantes como Björk y James Blake, quienes comparten una libertad inspiradora y un aprecio por la experimentación. Estos encuentros son una fuente constante de inspiración, guiándonos hacia un enfoque creativo que abraza la diversidad y la exploración musical.
¿Puedes contarnos algún adelanto de lo que podemos esperar de tu álbum de debut “Suave Bruta”? ¿Hay alguna temática particular que hayas explorado en este primer disco?
Ëda Díaz: “Suave Bruta” es un viaje completo. No hay una guía específica para escucharlo; más bien, la idea es sumergirse y dejarse llevar. La música tiene su propia voz y habla por sí sola. Este álbum se presenta como un caleidoscopio de preguntas, ofreciendo pocas respuestas y dejando las puertas abiertas al mundo de los sueños y la imaginación.
Explorando la temática de la identidad y las contradicciones, “Suave Bruta” se sumerge en una diversidad de materias sonoras. Algunas son más crudas, otras más pulidas; algunas invitan al baile, mientras que otras se sumergen en la intimidad.
Es un lanzamiento que invita a la reflexión y la contemplación, llevando al oyente por un fascinante viaje sonoro lleno de matices y exploración creativa.
El título es, a la vez que un puñetazo certero para nuestra cabeza (se queda muy bien), toda una declaración de intenciones ¿cómo definirías – de una manera más amplia pero igual de natural- la naturaleza de tu música? ¿y qué tal es la personalidad de Ëda Díaz, igual de efervescente cuando escribe y graba que cuando nos la encontramos por la calle un martes por la mañana?
Ëda Díaz: Mis canciones suelen nacer de una emoción, una pregunta o la sensación de desequilibrio. Busco conectar elementos que a primera vista parecen contradictorios o difíciles de unir en nuestro mundo real.
Exploro la fusión de lo orgánico con lo electrónico, de la realidad con lo absurdo, de las influencias que recibo en Francia y aquellas que llegan desde Colombia. Me encanta conocer a nuevas personas, descubrir otras visiones del mundo, disfrutar de la danza, la risa y cantar en el escenario.
Al mismo tiempo, valoro los momentos de intimidad, de soledad y de silencio.Cuando me sumerjo en el proceso de escribir y grabar, necesito aislarme del mundo exterior. Es en esos momentos de reflexión profunda donde encuentro la inspiración y la claridad para explorar las complejidades de la vida a través de la música.
¿Cómo es tu proceso creativo al componer y crear música? ¿Hay algo único en tu enfoque para ‘Suave Bruta’?
Ëda Díaz: No hay un único proceso para componer y crear música en mi caso. A veces comienzo escribiendo textos o frases que dejo a un lado para retomar más tarde. Otras veces grabo sonidos de la realidad y los reciclo en el proceso creativo.
Un ejemplo de esto es la canción “Al Pelo”, cuya composición se basó en la grabación de una cantante en el metro. Las melodías pueden surgir mientras camino o viajo, y las capturo con mi celular.Además, encuentro inspiración durante la práctica del contrabajo o el piano. El proceso de creación se compone de pequeños fragmentos de vida que luego Anthony y yo recopilamos.
La peculiaridad de este álbum radica en la mezcla de sonidos muy orgánicos, como el contrabajo y sonidos de la vida real, con elementos más producidos. Nos desafiamos a construir un diálogo y crear un mundo singular a partir de ritmos populares latinos.Sobre las posesiones que se pasean por mis nuevas canciones, mejor no preguntes cómo, pero sí puedo decir que cada elemento tiene su propia historia y contribuye a la creación de un universo sonoro único.
Dicen que por algún lado deambula el alma de Carlos Gardel, otras Rafael Escalona… ¿qué nos tienes que confesar?
Ëda Díaz: Jajajaja ¡no hay misterio! Son artistas que han sonado en mi infancia, canciones que han sido la banda sonora de mi infancia y que hacen parte de mi bagage musical. :)
¿Hay algún artista con el que sueñes colaborar en el futuro? ¿O hay colaboraciones notables en tu nuevo álbum que te emocionen especialmente?
Ëda Díaz: ¡Hay tantos artistas con los que me gustaría colaborar! No sería capaz de nombrarlos todos. La escena de Barcelona me emociona mucho, artistas como Silvia Pérez Cruz, Rita Payés, Marina Herlop. También me gusta tocar la música de los demás. En este momento estoy tocando con La Chica y El Duende Orchestra, por ejemplo.
Por cierto, de otro modo, pero contaste con una participación -igual prefieres llamarlo de otro modo- en tu nuevo videoclip para ‘Tiemblas’ ¿nos cuentas de quién se trata y la intrahistoria de este vídeo musical y documental?
Ëda Díaz: Este clip documental se inspira en la realidad: mi encuentro con la fascinante Laura Calle en el 2020. La conocimos con los directores del videoclip de ‘Nenita’ porque estábamos buscando a alguien que nos manejara un camión. Apareció más de lo que esperábamos: una musa de la carretera colombiana. Más allá de ser una mujer en un mundo muy masculino, hay algo en ella que nos despertó a todos mucha curiosidad.
Tres años después de ese primer rodaje, llamé a Laura y me propuse acompañarla en uno de sus trayectos para grabar nuestras conversaciones y conocernos mejor. El 1° de agosto del 2023, Laura me llama. Son las 7 p.m y Silvia, la directora, apenas acaba de llegar al aeropuerto de Medellín. Laura me anuncia que su próximo viaje para Bogotá no es al día siguiente sino esta misma noche a las 11 de la noche, para que arranquen conmigo ahora. Pasamos diez horas juntas bajo la luna llena, dando origen a un vídeo musical que flota entre el sueño y la realidad.
Además de este video, estoy editando cápsulas documentales sobre este maravilloso encuentro que compartiré próximamente en las redes.
Son cavilaciones, si bien la pandemia en 2020 te pudo sostener en tu hábitat para meditar sobre ti misma, otras personas, el mundo y lo que ‘le publicarías después’. El final de éste aceleró muchas otras cosas en tu carrera como artista ¿cierto?
Ëda Díaz: Sí, ha sido una época de mucho aprendizaje tocar con otros artistas. Necesitaba tiempo para terminar el álbum y encontrar el equipo que me acompañaría en esa aventura. Por eso también lo aproveché para vivir otras experiencias e inspirarme en otros caminos artísticos.
Desafíos y Logros: ¿Puedes hablar de algunos desafíos que hayas enfrentado en tu carrera musical y cómo los superaste? ¿Y cuál consideras que ha sido uno de tus mayores logros hasta ahora?
Ëda Díaz: Mi primer desafío fue creer en el hecho de que si podía tener una carrera musical. Creo que durante mucho tiempo no me autoricé ni en soñarlo. Sabía que la música siempre me iba a acompañar pero no de esa forma.
Estudié urbanismo y cuando tuve mi primera oportunidad de gira pensé : es ahora o nunca de experimentarlo. Montar en un escenario no era natural para mí porque mis primeras experiencias estaban relacionadas a los exámenes cada fin de año en el conservatorio.
Nada que tenga que ver con emociones positivas! Lograr vivir de la música es increíble y claro, sacar mi primer álbum.
Fui superando el miedo poco a poco, haciendo conciertos, observando que otros músicos confiaban en mí para acompañarlos, conociendo a mi público.
Curiosamente La Chica actuó en España hace no mucho, nada menos que en el Sónar Festival ¿lo verías como un evento idóneo para presentarte por aquí ante el gran público?
Ëda Díaz: ¡Me encanta la programación del Sónar Festival! Pocos festivales tienen espacio para proyectos alternativos. Claro que sería increíble tocar allá y en otros lugares de España. Es un público que todavía no conozco y con el que me encantaría conectar.
¿Cómo se traducirá este nuevo álbum en tus actuaciones en vivo? ¿Planeas alguna gira o conciertos para acompañar el lanzamiento?
Ëda Díaz: Por supuesto que sí. Planeamos tocar este álbum con cuatro personas. Queríamos a la vez ser fieles a los sonidos del álbum, pero también darle un toque más orgánico con nuevos arreglos para darle sentido a la música en vivo y al momento único que es cada concierto. Nuestra gira empezará en París el 5 de marzo en El Café de la Danse.
Cuáles son tus expectativas y metas para el futuro de tu carrera musical? ¿Hay algo en particular que te gustaría lograr?
Ëda Díaz: Trato de no esperar nada y dejarme sorprender por lo que llega ¡Sólo provocar lo máximo de oportunidades para conectar y ver qué pasa! Claro que siempre anhelamos la mayoría de los artistas compartir lo más posible nuestra visión del mundo y vivir nuevas experiencias gracias a nuestras creaciones. ‘Suave Bruta’ ya casi no me pertenece, y me encanta que tenga su propio vuelo a partir de ahora.
