Templat presenta en exclusiva su primera colección “La Estación del Viento”. Charlamos largo y tendido con el cabecilla tras esta nueva y misteriosa marca española que nace de la tradición y la casualidad
Templat es la nueva y misteriosa marca que nace de la casualidad y la tradición. No os podemos contar quién se encuentra detrás de este nuevo y ambicioso proyecto porque ni aun entrevistándoles hemos conseguido que suelten prenda. Esta fórmula, que ya hemos podido ver en otras firmas como Maison Margiela, pretende dar todo el protagonismo a los diseños para que hablen por sí mismos en lugar de que todo gire en torno a uno o varios rostros reconocibles.
Hace poco que Templat presentó en exclusiva a través del número 181 de Neo2 “La Estación del Viento”, su primera colección confeccionada con los materiales que sirvieron como punto de partida de este interesante proyecto: unos viejos baúles en herencia llenos de telas, abalorios y antiguos vestidos familiares…
Templat
“La Estación del Viento”
Fotografía: Templat (@templat.studio)
Entrevista: Ángel Taranilla (@angeltaranilla)
Modelo: Borja Romea (@borjaromea)
Agradecimientos: Blend Showroom (@blendbcnshowroom)
“Nuestras piezas cuentan todo lo que se debe saber de nosotros.”
¿Podrías definir qué es exactamente Templat? ¿Es un colectivo, una firma, una marca, un experimento? Me tienta la idea de experimento, pero, la realidad es contemplarlo como una marca emergente que nace de emociones y casualidades. Por casualidades, nos referimos al origen de la idea. Templat nace al recibir unos viejos baúles en herencia. En ellos, metros de telas, abalorios y antiguos vestidos familiares nos hicieron plantearnos cuál sería su mejor uso. Deshacernos de estos baúles no era una opción, pues en nuestro entorno, estamos muy comprometidos con la reutilización de los materiales. Somos conscientes de que el textil no es posible reciclarse y que darles una segunda vida sería la mejor opción. Por ello, hablamos de Templat como una marca que se forja por los pilares de la tradición y la sostenibilidad.
¿Por qué motivo habéis decidido mantener el anonimato de las personas que se encuentran detrás de la firma Templat? Nuestras piezas cuentan todo lo que se debe de saber de nosotros. Templat habla sobre arte, literatura, historia y (por supuesto) moda, desde un enfoque nostálgico, rindiendo homenaje a nuestras raíces. Cierto es, que la industria de la moda se encuentra en una etapa (muy positiva) de transparencia, pero a su vez, no consideramos interesante crear el perfil de artista/diseñador como imagen pública.
Templat pertenece a muchas personas que ayudan en el proyecto. También pertenece al legado familiar. Otros artistas ya trataron de proyectar esta idea en sus negocios como es el caso de Martin Margiela u Orville Peck, entre otros… Contamos con referentes que nos indican que si es posible presentarte sin ser visto. O, dicho de otra forma, tratamos de que toda la atención sé centre en nuestros diseños.
¿Será siempre así o en un futuro os planteáis desvelar vuestra identidad? Nos sentimos cómodos en esta metodología de trabajo. No tratamos de escondernos, pero sí de proteger nuestra libertar creativa. Crear sin prejuicios, sin condiciones, ni sintiéndonos obligados a responder a unas tendencias, estaciones o estilos. Por el momento, no nos hemos planteado si este enfoque cambiará a largo plazo. Pensamos que el ingenuo de nuestro anonimato recae en tener nuestra libertad de expresión. Encontramos inspiración en aquellos proyectos que narran la realidad de nuestra sociedad y los problemas de planeta a día de hoy… El futuro solo esta las en bolas de cristal, hahaha.
¿Las personas que se encuentran detrás de Templat, tienen trabajos paralelos o estáis 100% enfocadxs en este proyecto? Profesionales polivalentes. Si algo nos regala el oficio del creativo es la multidisciplinariedad de nuestras proyectos laborales. Cada uno de nosotrxs tenemos profesiones diversas dentro de la industria de la moda. Trabajamos para otros clientes, o formamos parte de otros estudios. De hecho, es esta industria la que nos ha dado la oportunidad de conocernos, juntarnos y crear Templat. Por otro lado, hilando con la cuestión del anonimato, encontramos importante agradecer al equipo su vinculación con la marca. Todos somos Templat.
¿Podríais decirnos cuál es aproximadamente el rango de edad de las personas que se encuentran detrás de Templat? Hahaha, siento fascinación por la persistencia a descubrir el misterio en esta entrevista. Nos sentimos muy alegres y cómodos presentando Templat con Neo2.
¿Las edades comprendidas? Partiendo de que nuestro principal proveedor (quien dejo en herencia los baúles) tenia 73 años, la media de edad se encuentra en la treintena.
¿Cómo, cuándo y por qué surgió la idea de crear Templat? Templat nace el pasado marzo (en el 2022). Aunque la idea ya se gestaba a principios de año. Fue la adquisición de los baúles el detonante a crear un proyecto que haría tributo al legado familiar. Se trata de mi abuela materna. Fue ella quien nos dejó la materia prima para el desarrollo de la colección. Una mujer que me entregó su apoyo en mis inicios profesional en el mercado artístico. Mi gran admiradora, mi primera crítica. Lamentablemente, no conoció Templat, pero estamos muy orgullosos de presentar una colección que refleja su perfil artístico y su admiración por la moda.
¿De dónde viene el nombre? Templat no es ni caliente ni frío. Templat es algo moderadamente frío, atemporal. Algo calmado y constante de sus acciones. Audaz. No es exagerado. Preciso y exacto. Templat es estar preparado, llegando donde no se espera. “Templat” , así me llamaba ella…
¿Cuáles son los valores sobre los que se sustenta? Hemos tratado de retroceder al origen del diseño indumentario. No trabajar en una marca con prioridad de crear mercado, mas bien un proyecto que nos haga reflexionar, acertar, equivocarnos y principalmente proyectar sentimientos de nostalgia ante las personas y/o referentes que han influido en nuestra educación moral e intelectual. Nostálgico y eterno son pilares que sostienen una marca que siente interés por la artesanía, los buenos acabados y el hecho de generar arte siendo respetuosos con el medioambiente. Evitar crear impactos negativos al planeta es crucial a la hora de plantearnos un diseño; y es un aspecto que pretendemos tener muy en cuenta en el crecimiento de Templat (envíos, packaging, comunicación…).
“Evitar crear impactos negativos al planeta es crucial a la hora de plantearnos un diseño.”
¿Y las fuentes de inspiración para crear los diseños? Esta pregunta es una de mis favoritas. Los referentes han sido cruciales en la creación de esta colección. Desde niño, siento una fuerte atracción e interés por el arte. Cinéfilo, melómano y amante de la historia del arte… siempre han inspirado mis proyectos personajes de ficción, cuadros, obras literarias o musicales y, por supuesto, artistas. Así bien, cada uno de los diseños se inspira en personajes (reales y/o ficticios) de diversas disciplinas artísticas. Como el jumpsuit azul de obertura lateral inspirado en el personaje literario Wheter (Las penas del joven Wheter), de J.Wolfgang), que habla del sufrimiento pasional como un escudo de oprime las emociones que nos florecen, como se aprecia en sus estampado y técnica de corsetería. Un body de tul azul con lentejuelas cosidas a mano representan al personaje histórico de Brummell para reflexionar sobre la belleza mas exhibicionista y la eterna persecución de la juventud.
El diseño desvela transparencias en su mayor parte y la sensibilidad del cuerpo humano. Estamos muy satisfechos de haber creado una colección completamente inspirada en referentes históricos. Esta pregunta podría alargarse demasiado (hahaha), pero si me gustaría hablaros de dos maravillosos tejidos florales que encontramos y dan vida a un chaleco con capucha y a un pantalón de diseño acampanado, llamados Zhou (“Las Damas de la Corte” Zhou Fang), que nos hablan de la unión entre lo espiritual y lo humano y los recuerdos de una vida despreocupada.
¿Qué nos podéis contar sobre esta primera colección cápsula? ¿Le habéis puesto nombre?Hemos tratado de crear diseños polivalentes a la hora de mezclar las prendas. Hemos aprendido a escuchar cada tejido que fuimos encontrando y previsualizarlos en aquello en lo que podía convertirse. Siluetas y formas definen una colección de sinergia en texturas y colores, producida en su totalidad de forma upcycling y sostenible, rechazando la idea de producir nuevos materiales. Una metodología de trabajo que nos compromete a un impacto cero con el medioambiente.
Entre nuestras piezas destacan antiguos vestidos de la década de los 70 convertidos en bodies, o pantalones de diseño acampanado en diversos tejidos como lino, terciopelo o bordados de escenas asiáticas. La Estación del Viento, así llamamos a nuestra primera colección. Una quinta estación donde los fuerte viento hacen una metáfora del paso del tiempo y la perdurabilidad de las cosas. Podemos apreciarlo en la ligereza, el movimiento, las ondas y los vuelos de nuestros diseños.
¿A qué os referís con eso de “rendir homenaje a las raíces y a los recuerdos de una vida pasada”? ¿Una vida pasada de qué o de quién? Lo hablábamos antes. Ella (mi abuela materna) es el esfuerzo que a alimentado el proyecto. El legado que pretendo mantener, y alguien que siempre viaja en mis pensamientos. En la colección se muestra piezas que ella lució en ocasiones especiales. Encontramos su vestido de mi bautizo, convertido en pantalones, o un traje de fiestas transformado en una blusa con capa plisada, antiguos colgantes y broches que ahora son cierres… y excedentes de sus trajes falleros adaptados a nuevos códigos de vestimenta social…. Cada prenda nos remonta al recuerdo de un festejo, una reunión de amigos o sencillamente a una tarde de domingo. Un archivo de detalles que configuran el storytelling que tratamos de trasmitir: homenajear nuestras raíces y los recuerdos de una vida pasada.
“Homenajear nuestras raíces y los recuerdos de una vida pasada.”
¿Por qué habéis optado por este modus operandi? Al final, no solo estamos hablando de una pieza reutilizada; estamos mostrando parte de la historia. Historia de la moda en sus confecciones, historias políticas en su régimen, historia cultural con sus tradiciones. Recuerdo el primer vestido que le llevé a Susana, mi directora de taller. Ella me explicó todos los procesos técnicos que tenia que realizar para convertir el vestido en el nuevo diseño. Y una vez puestos en materia, Susana no pudo evitar emocionarse al reconocer en el interior de la prenda que ya había sido entallado en su día. Susana pudo hablarme de que se traba de un arreglo de muchos años por la forma de sus puntadas… ¿No os parece una anécdota maravillosa?.
Siendo un proyecto que está creado a partir de tejidos únicos recuperados, ¿cómo habéis pensado que podríais monetizar o rentabilidad las creaciones de Templat? Entre las distintas fases de rentabilidad que se han estructurado con Templat, aun nos encontramos en la “casilla de salida”. Por el momento hemos empezado a trabajar con el equipo de Blend Showroom para que las piezas puedan visibilizarse. En el caso de algunos diseños, los excedentes que tenemos nos permiten generar piezas bajo pedido. Pero otras piezas reutilizadas, se han convertido en prendas únicas. Así pues, tener un Templat en tu fondo de armario implica tener algo diferente y exclusivo. Hay veces en los que una marca nace del sentimiento y no de lo monetario. Mientras…esperamos poder volver a hablaros en positivo de nuevas fases que conduce la marca.
Si tuvieras que definir Templat con una sola frase, ¿cuál sería? Sin duda el slogan de Templat sería: Diseños con historias dispuestos a vivir una segunda vida. Estamos deseando que nuestras piezas vuelvan a salir a bares, cines, paseos por el parque. Lucirlos en días largos que se mezclan con noches inolvidables. Estamos deseando que otras generaciones empiecen a narrar sus relatos llevando uno de nuestros diseños.
“Sin duda el slogan de Templat sería: Diseños con historias dispuestos a vivir una segunda vida.”
Nos habéis comentado que esta primera cápsula no está completa, ¿cómo será el proceso de lanzamiento de los siguientes drops? ¿Cuándo verán la luz? La marca pretende lanzar diseños de forma continua, convirtiéndose en una colección eterna. El concepto de lo eterno es algo que nos atrae en muchos puntos del proyecto. Romper con los ciclos de exposición de las colecciones creemos que es uno de los próximos pasos que veremos experimentar la industria de la moda. Cada vez son mas las firmas que deciden producir sus propios eventos de presentaciones. A su vez, vemos cómo el calendario de la moda esta mostrando modificaciones en la organizaciones de desfiles tras la experiencia streaming.
Los ritmos de presentaciones se esta convirtiendo en un trayecto alcanzable solo para algunas casas de costura. Debemos encontrar un “plan B”, calmar los ciclos y ser mas respetuosos con la sobreproducción y sobre consumo. Desde Templat, estamos trabajando en un par de diseños nuevos que verán la luz el próximo octubre. Se ha decidido separarlos del resto porque hemos requerido mayor tiempo de diseño y dedicación en la confección. Nos gustaría respetar la totalidad del tejido, ya que se trata de unas piezas de alto valor sentimental.
